站在梵高的画前，我的心，再次被他带走 。。。
人们谈论梵高，相信多于其他任何一位艺术大家；而人们谈论的焦点，又更多的是他做为一个人不幸的短暂一生，和他做为一位享有最高艺术成就的艺术家的巨大落差，让人唏嘘和黯然落泪。
据说在阿姆斯特丹梵高博物馆，甚至是卢浮宫，常可以看到梵高作品前，人们看着作品，想象着画家被生活、精神痛苦煎熬着做画，为作者而感伤。
只在这个世界呆了短暂37年的梵高，因家庭出身的关系曾是位神职人员，虽然甚至连正式的牧师都还不算，但他仍有志为神贡献自己的毕生。然而，辗转于荷兰、巴黎、伦敦的他，终于也没能逃脱厄运-----他被教会解雇了，开始于青春年少满怀抱负的时候饱尝着失业，失恋，贫困，流浪。
跟许多欧洲绘画大师一样，26岁前，他没有接受过正统绘画教育。这一年，经历了生活困顿、感情失败的梵高开始学画，也开始了发现和追求自己另一块心灵乐土的短暂人生。
30岁的他，学画已有几年但尚无正果，生活也几乎靠接济维持。曾经一度，他与画家朋友高更之间的邮票钱都凑不齐；尽管他仍相信爱情，可似乎命运并没有为他安排任何幸福的感情索引与归宿，从房东女儿，直到邻家寡妇，除了挫败就是失望。这时，他已经离生命的终结仅剩不到7年的时光。
人们谈论画家为什么总是和贫困、潦倒联系在一起，即便他们死后作品可以价值连城，但生前的窘境甚至成为了他们的宿命而无法改变，难以逃避。
梵高的画作已经被列为世界上最值钱的艺术品之一，一副作品的拍价基本在3000万美元左右。然而他直到去世前，也只“卖出”了唯一一幅“红色葡萄园”-------这还是他一生的挚友、亲弟弟提奥出钱让人买的，为的是不让哥哥一辈子的失望。
在梵高的画作中，我看到最多、印象最深刻的，应该是金黄色。不论是他的最爱【向日葵】，还是阿尔的咖啡馆，亦或是后来圣雷米精神病院的房间，甚至是他了结自己生命的麦田。在不断出现的夸张的蓝色、蓝紫色等寒冷色调外，我们发现了他的挣扎、恐惧、孤独、无助、绝望，而这金黄色，即便是整片整片的出现在画作中，那也是自己心中的仅有的一丝希望，一线亮光。
台湾著名画家、作家蒋勋老师在介绍梵高画作时，对大师多幅自画像的解读非常独到。自画像无疑是画者没有钱雇佣模特而只好画自己的无奈之外，更多的是无畏地审视自己，面对自己，寻找解脱，探视自己内心哪怕是最黑暗、最恐惧的心境、内心世界的勇敢做为。而梵高更是在割下自己耳朵后为自己画下留着鲜血的自画像，即便不是精神病困扰折磨下，也不是常人可以理解和敢于面对的事情。这种精神的折磨可是是出乎我们想象的痛苦与蹂躏，它的影响甚至已经超出了艺术而深入到人类精神疾病治愈、心灵深处抑郁症态的范畴。
这也是为什么，梵高及其画作可以衍生出不光美术的话题，还有音乐的、电影的延伸，甚至是人类对治愈精神疾病的探索。
说到梵高，我们无法忽略他一生中最重要的这两位挚友。
一位是弟弟提奥。他除了是胞弟，更从小就是梵高的好朋友。直到长大成为成功的艺术品画廊商人，弟弟一直没有间断的接济、帮助哥哥，给梵高以最大程度的生活资助与精神抚慰，支持哥哥画出自己风格的画作。我以为，没有提奥，就没有后来的梵高，或许他早在30岁失业、失婚的打击下已经死去。我一直认为，提奥的地位，在梵高心目中是高于他父母的。而让人无限感概和惋惜的是，梵高有着许多的自画像（生命最后的几年，他有超过40幅自画像），身边景物的画作，然后却没有一幅弟弟的画像。这一点，大概还是因为弟弟尽管帮助、鼓励哥哥作画，甚至一段时间住在一起。但他太了解哥哥，其实没有真正认同他会真的成为画家，或者说靠画画生活下去的可能，他怀疑自己是否真的喜欢哥哥的风格，或者说相信哥哥的画作会被这个社会接受。在哥哥自杀半年后，弟弟也随他而去，并最终，生前相依为命、相护相知的兄弟俩也葬在了一起-----那片金黄色麦田里。
还有一位，与梵高一样，是同时代最有代表性的后印象派绘画大师，梵高的挚友，高更。
高更与大多数出身贫寒、食不果腹的画家不一样，他出身富裕家庭，自己是事业有成的证券经纪，太太更是当地有名望的家族富二代，钱从来不是问题。问题是他生性高傲不羁，逐渐厌倦这样的富裕无忧的生活，希望找到生命真正意义。他在结婚生子后，为了寻找他的生命意义，在梵高邀请下（一说是自己去的），毅然放弃所有，前往大溪地（TAHITI）居住。做为一个有个人追求的伟大艺术家，遗憾的却未能是一个称职的丈夫和父亲。
高更与梵高的恩怨从此开始，也是二人悲剧命运的开始。
两位大师之间的故事与传闻很多，我们无法也无意去考证其间究竟孰是孰非，梵高被高更屡屡戏弄，还甚至是高更因打赌割下梵高耳朵，这些都已经不重要。但可以肯定的是，在梵高最落魄的时候，除了弟弟提奥之外，高更是唯一帮助、亲近梵高的朋友。在梵高因精神疾病困扰的时候，高更去看他并小住一段直到梵高发病在与高更争执中割下自己的耳朵，高更忍无可忍的离去。
命运弄人，出身贫寒也好，生活富足无忧也罢，最终，他们却殊途同归，为自己画上生命终结的句号，没有逃出自杀的宿命。高更甚至在自杀前的1898年，倾其毕生精力创作了巨作【我们从哪儿来，到那儿去，我们是谁】，对自己的毕生追求，心灵困扰挣扎做出了最后的诠释。
每次观摩梵高的画作，心灵似乎都会感受到强烈的撞击与挤压。梵高其实无数次的试图挣脱苦难，挣脱宿命的轨迹，找寻生命中的金黄色，找寻被长期摧残的心灵的救赎。然而他发现即便是在圣雷米精神病院，他仍无法摆脱这一切。唯有在这里-----他的画里，他解脱了，放逐了，释然了，飘忽了，在金黄色里。面对着金黄色，蓝色，黑色的乌鸦，画家在告诉自己，告诉世人，那是希望，失望，然后再希望，再失望，直到绝望，直到他生命的终点。
终于，画家找到了，就在那里----金黄色，于是，他死在了自己的画作里面-----奥维尔麦田，满是幸福和希望的金黄色麦田里。。。 。。。
——纪念印象派绘画140周年
2014-11
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