今天上午讲《短诗三首》，自认为上了一节我很喜欢的课，成功不成功不要紧，却很有成就感。
《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，是将一些“零碎的思想”收集在一个诗集里。总的来说，它大致包括三方面的内容：一是对母爱与童真的歌颂与赞扬；二是对大自然的崇拜与赞颂；三是对人生的感悟和思考。诗歌美在清纯，美在朦胧，美在含蓄，需要反复品读，才能读出美。
前天天天小教研的时候，小珍就关注到《教师教学用书》里明确建议“五个不要”：不要对诗歌中的意象过度解读，不要过多探究诗歌的表现手法，不要过度拓展诗歌的知识，不要过多分析理解诗歌的独特语言表达，不要出现过于学术化、成人化的讲解评析。那怎么办？语文要素要落实，不能分析，不能讲解，唯有运用朗读策略，精心设计朗读活动，让学生在读中感悟，在读中体会，在读中习得。
于是，今天带领学生学习这一课时，我先明确了单元导语页中“感受美”的要求和工具性要素，然后走进课文。一读读正确时强调“啊”的变音，再读读通顺时强调了破折号的读法。细读悟方法时让学生想象“月明的园中、藤萝的叶下、母亲的膝上”，作者都在干什么？学生充分想象之后，我总结：根据冰心奶奶的小诗，我们也写了一首小诗，“月明的园中，探寻明亮的夜空；藤萝的叶下，听蛐蛐奏乐；母亲的膝上，听神奇的故事”，然后让同学们评价一下是冰心奶奶写得好还是我们写得好。
这么一说，可炸锅了，他们自信心爆棚，都说我们写得好。甚至鑫还说，冰心奶奶写的都不完整，她只写了地方，我们都不知道是干啥的；我们写的诗还运用了动词，还有拟人的修辞手法，一看就知道在干什么。其他同学纷纷附和。这可好了，个个觉得自己堪比冰心奶奶，怎么办？于是我问他：哦，你说得也对，我们的诗一读就知道在做什么事，那你说，在月明的园中，你天天只探寻夜空吗？这时，转机出现了，帆说：“我觉得冰心奶奶写得好”，此话一出，大家都不解地望着她，“因为我们写的虽然很清楚，但是只写了一件事，冰心奶奶只写了三个地方，却能让我们想到在这些地方做的很多很多事情，能启发我们的想象力。”天哪，这也太“标准”了！但是我没有直接表扬，而是“按兵不动”，问其他同学，“帆”的话你们听懂了吗？有几个同学表示听懂了，我接着说：“那认为冰心奶奶写得好的同学举手。”这时七八个同学举起了手，我就问这七八个同学“你们为什么改变了主意？”后面的答案可想而知。于是，帆的“星星之火”燎了班里自信的“原”。
最后我进行了总结：两首小诗都很美，我们的小诗直接写出了童年的美好，探寻夜空、听蛐蛐歌唱、听故事这些具体的事情，让人直接感受到我们的快乐；而冰心奶奶的小诗，语言简短，却留给我们无限的遐想。在月明的园中，我们也许会探寻夜空的奥秘，也许会和小伙伴玩捉迷藏，也许会天真地踩自己的影子；母亲的膝上，我们也许会缠着母亲唱歌谣，也许会听母亲讲故事，也许会真诚地为白天的错误道歉。那藤萝的叶下，你又会干什么呢？（此时孩子们的思路打开了，回答时也呈现出难以言表的快乐。）这些事在冰心奶奶看来都是最美好的事，都是最温馨的画面，所以只写一件事就显得单调了，真的会局限了我们的想象。有想象力是很重要的本领，特别是读诗歌，有想象力你就能感受到作者简单的文字背后无穷的想象空间，这样才能感受到读诗歌的快乐，才能感受到“月明的园中、藤萝的叶下、母亲的膝上”为什么会是冰心奶奶“永不漫灭”的回忆；如果没有想象力，只能看到几个短语，那你该多难受啊！
最后一读，读出冰心奶奶对童年快乐的回忆、对母爱的眷恋，这时正好下课。本来的教学设计又被打乱了，但是，带领学生经历思维发展的过程，是我更乐于做的事情，因为我更喜欢“拧眉沉思—不断探寻—豁然开朗—势如破竹”的过程。
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