《波西米亚狂想曲》：我所理解的生活，就是和喜欢的一切在一起

当年在KTV唱这首歌唱到高潮被同学切掉，呆滞了一个下午。当年模仿王小波写小说被同学嘲笑，几万字付之一炬。当时我已苍老，现在我风华正茂。

在《波西米亚狂想曲》这首歌下面，这样一条评论获得了最多点赞。这句话的前面两句相信很多人都感同身受。在你国这样的大环境下，没有几个孩子不是在摧残中成长起来的。我至今仍记得小学五年级，我模仿班上一个女同学写小说，写到十几页的时候，被一个多事儿的女生偷过去看，她觉得我写得好，于是没经过我同意交给班主任，班主任还违心地夸了我几句。羞得我恨不得撕掉笔记本，很多年都不敢在碰。那个女同学是我们班长，你就想吧，那个班上有多少天才曾被打压。

当然，这件事儿不怪那个女同学，在某种思想教育下成长起来，她也是个可怜的傻子。我们从小接受的教育就是要为一个大机器服务，做大机器的螺丝钉、建设者。那些人道貌岸然地教育我们，要以那些默默无闻、不求功名、为机器无私奉献的人为榜样，别拿自己当回事儿，只管默默耕地。结果呢？结果培养出一群精致的利己主义者，实在是莫大的讽刺。

其中一些孩子比较幸运，在十八、二十岁的时候，读了些好书，看过些好的文艺作品，接触到更加澄澈的思想，真正有了思考能力，形成合理的三观，生长出由内而外的自信，因此风华正茂。

在我看来，每个人就应该拿自己当回事儿。只有全情做自己，遵从自己的意志，尊重自己的喜欢，才能活出生命的本色。为什么建立大机器？并不是为奴隶找个差事，而是通过它，人们能够更好的生活。就像某位著名经济学家反驳肯尼迪的话：“不要问国家为你做了什么，也不要问你为国家做了什么，要问通过国家自己得到了什么。”（实在不好意思，忘了名字，查了半天也没有查到，中文搜索引擎上全是尼克松的原话，喷了。）

昨天，《波西米亚狂想曲》在大陆正式上映。我的朋友们第一时间去影院运回资源，并把资源发给我让我写影评，我怎么可以做这样自绝于人民的事？昨天看完电影，今天我去影院补交了票钱，遂敢发此影评，惭愧惭愧。

这部电影本不会在大陆上映，但是由于全球其他国家的高票房记录让文艺工作者实在坐不住，于是剪刀总局牵头，在有关部门的监督下，引进此片，并剪去有关同性恋的镜头。这件事儿足以体现出中国特色社会主义的优越性。

《波西米亚狂想曲》是Queen（皇后乐队）在1975年发行的一首歌曲，这部以此命名的电影，是讲述Queen乐队从组建到主唱谢幕的故事。这是由一群理工男组成的乐队（其中包括学霸）。这个故事告诉我们，理工男不一定是钢管直男，一样可以文艺，站在十万人面前让全球19亿人嗷嗷直叫。

与其说它是讲述Queen乐队的影片，不如说是讲主唱弗雷迪（Freddie Mercury）个人的人生故事——从坚持自己的喜欢，到发现真实的自己，到迷失自我，到接受自我的过程。

我不知道别人能从这部电影中看出什么，我最主要就看出了Freddie生命中的这四个阶段。

第一阶段：坚持自己的喜欢

在影片开头，Freddie的父亲就看不惯游手好闲、到处瞎逛的弗雷迪，他总是板着脸教育弗雷迪，你应该去干什么，不应该做什么，要他做一个对社会有用的人。

可以看出，严肃的父亲用权威压制弗雷迪，让弗雷迪和他的姐妹们很惆怅。

在母亲温馨鼓励的目光中，弗雷迪没有轻易向父亲妥协，而是坚持他自己，找到偶像乐队Smile，在主唱退出、乐队面临解散的情况下，弗雷迪成功加入乐队，乐队改名Queen，并在不久之后取得成功。

包括成功之后，不为大众偏好而改变自己的风格；与发行商谈判的过程中，对于自己所坚持的立场毫不让步，并且在谈崩之后，用石头砸碎那家伙办公室的玻璃。

第二阶段：发现真实的自己

乐队成功后，弗雷迪到美国，开始全球各地演出。在一次与女朋友通话中，他看见了一个长得跟阿甘一样的卡车司机。

确认过眼神，他遇上对的人。他对这个健壮的卡车司机有了感觉，这个时候他朦胧意识到自己喜欢男人。这个镜头并非虚构，现实中的弗雷迪也喜欢体格健壮的卡车司机。

后面一个镜头很有意思，弗雷迪与女友通过电话，女友关门出去，卡车司机走进男厕所，关门进去，镜头停留在门口MAN的字样上面。

后面还有一组镜头。皇后乐队的其他成员在为创作的事情争吵，弗雷迪走出门去。然后一个仰拍镜头。

之后紧接着一个主观视点镜头，扫视面前的操场。镜头再次切换至仰拍镜头，弗雷迪抽完烟，转身走进房间。

他在钢琴前唱起：

Good Bye，everybody

再见吧，各位

I'v got to go

我要离开了

Gotta leave you all behind and face the truth

我将离你们而去，去接受现实的审判

Mama Ooh,ooh,ooh,ooh

妈妈，喔~~~~

I don't wanna die

我也不想死去

I sometimes wish I'd never been born at all

我甚至有时希望自己未曾来到这世上

唱到这里，弗雷迪的意识突然跟上了上来，进一步发现自己是gay这个事实。

还有一组镜头，弗雷迪和主持人肯尼交流的过程中。

弗雷迪的女朋友一脸惊诧的表情，并说出这样一句话：

肯尼是公认的同性恋者，Marry察觉到Freddie的反常。

第三阶段：迷失自我

弗雷迪向女友坦白自己是gay的事实，并与女友分手，从此便迷失自我。他开始在各个方面寻找安慰，但是愈发孤独。他剪去长发，给前女友打电话，开派对，换了一个又一个情人，但都无法排解自己的孤独。

尼采说：“生命中最难的阶段不是没有人懂你，而是你自己不懂你自己。”

他向同为gay的Jim吐露心声，说派对上的人并非他的朋友，他觉得很孤独。

Jim的回答是：

他完全迷失了自我，开始酗酒、嗑药、不断换情人、听信狐朋狗友的谗言、抛弃乐队的同伴单飞……他进入人生的低谷，并且，不幸患上艾滋病。

第四阶段：拥抱自我

在经历过一段荒淫无度的糜烂生活后，和前女友的一次交谈成为弗雷迪转变的契机，他离开了他的情人，任他的情人在电视上如何揭露、诋毁他，他也不为所动，他的内心生长出了坚硬的盔甲。

他开始完全接受自己是gay的事实，并与生命中的一切和解——爱他的人，伤害过他的人，曾经的牵绊。他回到了Queen，回到家里。Live Aid演唱会开始之前，劳斯莱斯停在Jim门前，他接上Jim，并把他介绍给家人。同时，他也成功和自己的父亲和解。

他用父亲曾经的话回应苍老的父亲，父子俩的拥抱在一起。

在生命的最后阶段，他一直都和Jim在一起，并且把自己最后的生命全部奉献给了自己热爱的事业。在影片中，Freddie说了这样一句话。

“昔日我曾如此衰老，如今才是风华正茂。”是Bob dylan的一句歌词，我是这样理解这句话的：衰老这件事情和年龄无关。一些年轻人，二十多岁年富力强，彬彬有礼却毫无激情，人畜无害却毫无价值，甚至一身油腻猥琐气息；有些中年人甚至老年人，追逐心中的理想与信仰，生猛如少年，栽下冰糖橙。六年中，春去秋来，寒来暑往；六年后，漫山遍野，耀耀生辉。

罗曼·罗兰说：“一些人二十岁就死了，只是八十岁才埋葬。”这正是很多人一生的真实写照。愿我们每个人都能够在有生之年找到真正的自己，找到一个爱好，一份爱情，一项事业，倾其所有，认真对待。

题目“我所理解的生活，就是和喜欢的一切在一起”是韩寒说的，今年他写了篇文章，介绍自己拍《飞驰人生》的过程，开头再次引用了这句话，那篇文章的题目正是我想表达的——一生热爱，回头太难。

走进电影院吧，就当听一场演唱会也值了。

关于同性恋

在你国，同性恋暂时不合法。其实不光同性恋，在很多方面，你国的价值观都浑浊不清。我觉得合不合法还是次要，公民普遍对同性恋群体的看法才重要。我希望在不远的未来，祖国能够有所不同，可以让那些因为客观因素衰老的同性恋群体真正风华正茂起来。可这也只是一份愿望。鲁迅先生说过，不能把一切寄希望于未来，他说：

我看一切理想家，不是怀恋“过去”，就是“希望未来”，而对于“现在”这一个题目，都缴了白卷，因为谁也开不出药方。所有最好的药方即所谓“希望将来”的就是。

鲁迅先生还说：

可惜中国太难改变了，即使搬动一张桌子，改装一个火炉，几乎也要流血；而且即使有了血，也未必一定能搬动，能改装。不是很大的鞭子打在背上，中国自己是不肯动弹的，我想这鞭子总要来，好坏是别一问题，然而总要打到的。但是从哪里来，怎么地来，我也是不能确切地知道。

不必等着鞭子，我们总能改变点什么。虽然你国那么大，权利那么横，做点什么，总会发生改变。博尔赫斯晚年瞎了之后，他去撒哈拉沙漠，抓起一把沙子，走到另一个地方丢下。他说“我正在改变撒哈拉沙漠”。你看，正是因为一些人做了点什么，这部原本无法在大陆上映的影片在大陆上映，也许下一次上映的影片就会少删减些内容，直到电影分级，直到文化繁荣，直到民智渐启……我看得到那一天，大家对同性恋群体没有歧视、同情，只是当普通人一样平等对待，同性恋自然就合法了。可能到那个时候，合不合法也不再有那么重要，因为公民素质已经真正崛起。你改变了中国。

鲁迅先生也曾这样写道：

所以我时常害怕，愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后竟没有炬火：我便是唯一的光。倘若有了炬火，出了太阳，我们自然心悦诚服的消失。不但毫无不平，而且还要随喜赞美这炬火或太阳；因为他照了人类，连我都在内。