《裁缝》
恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。然而事实，真的是这样吗？
《裁缝》的主角是离开小镇多年，从巴黎归来的女裁缝提莉。故事围绕着她神秘的童年回忆展开。1950年代的澳洲，邪恶的郡长，软弱的警察，刻薄的教师，无用的药剂师，一众自私的村民，他们强加在她身上的诅咒，能否被救赎破除？她能否唤回母亲的记忆，能否洗脱一个10岁的小女孩作为“杀人凶手”的嫌疑？
影片和西班牙的《荒蛮故事》有异曲同工之妙，是一次对于人类失控行为的颠覆性创作，直白的让人不忍直视。从神经质的幽默感，独特的画面和大胆的配乐，到对于身处绝境的普通人这一题材的刻画，都有阿莫多瓦的影子。需要抨击的时候，就毫不留情，用对人性赤裸的揭露，给生活一记响亮的耳光。这需要导演内心无比的强大和忠于自我。
影片中，很多画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义：夜幕的黄昏；航拍的田野和十字路口；荒凉陈旧的村落；球场上的一袭红衣；小镇警察的异装癖；郡长家的时装沙龙；加上荒诞的情节，很有表现主义电影的风格。在完美的画面之下，导演似乎始终带着一种阴沉的微笑，将某种深不见底暗藏其中。那些压抑着的爱与宽容，控制着的不自我堕落，经过一场大火，在爆发中终于得到了平静。
提莉的出现在保守的小镇掀起了一场时尚风暴。她那么风姿绰约，最大限度展示自己身体的曲线和女性的魅力。那一瞬间，小镇似乎忘了她当年的卑微，忘了曾经对她的种种欺辱, 纷纷沦陷在她点石成金的双手之下。量体制衣的过程其实是剥开人性的过程。那些灵魂深处的丑陋，那些不能见人的异端，在美丽华服的包裹之下，似乎散发出一点善意。但就像她们光鲜的外表和小镇的与世隔绝格格不入一样，人性里的那些恶意，只要有一点缝隙，就会喷薄而出。其实一切都没有变，毁灭，依然在蠢蠢欲动。
“如果我愿意，就可以毁掉你。” 这是统一在小镇居民心中的行为准则，残酷的是，他们自知但并不因此愧疚。在这种准则面前，任何的反抗力量都显得不堪一击。爱人遭遇意外，母亲最终离去，她帮助过的那些人重新加入迫害她的行列。一系列情节的反转，都在为最后的复仇做铺垫。
当深爱的人一个个离去时，提莉失去了对善良的所有希望。她最终意识到：不是自己被诅咒，而是在恶意丛生的环境里，原谅并不能救赎人性。她可以让人变得美丽，却无法改变丑陋的人心。毁灭之后再重生，才是最正确的选择。在所有人去狂欢的时候，复仇之火，焚野燎原。提莉重返巴黎，这一次，她再也不会回来。
作为时隔20年的复出之作。导演乔瑟琳.穆尔豪斯有备而来，对情节的处理非常细腻，从开篇的童年阴影，到中段的谜题解开，转入爱情发展，母女相依，直到最后的复仇之火。影片以犯罪悬疑片开场，之后以舞台剧的风格，将各色人物一一呈现，最后用爱情和亲情让女主人公从诅咒中脱离，在绝望之后涅槃重生，最终完成了自我救赎。
凯特.温丝莱特近些年的表演越发地收放自如。从《朗读者》到《杀戮》再到此片，浑身散发着因为自信而透出的光芒，性感无比。利亚姆·海姆斯沃斯因为棋逢对手，比他在 《饥饿游戏》中的表演丰富了许多，留起了胡须，追起了女神，深情款款，令人遐思，丝毫看不出90后的青涩。另一位值得一提的，就是扮演异装癖的老戏骨雨果·维文，他将这个与以往大相径庭的角色，塑造的诙谐可爱，为整个影片的阴冷气质带来一点暖意。
影片中母亲对提莉说：你有用衣装改变她人的能力，使用这份力量，对抗她们，也是对抗自己的命运。提莉最终做到了。
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