作为一个喜欢听音乐的人，我对坂本龙一的作品印象很深，他的曲子有让人一见钟情的魔力。他的风格很西式，很现代，那种日本人的细腻，或许是在我明确知道作者是个日本人的情况下，才显露得充盈。
Tokyo Melody和我所看过的纪录片不同，可能因为主角是一个现代艺术家，而且是个音乐家，叙事手法不能顺水而流或层层铺展。
我是学文学的，文学也属于艺术的范畴。虽然我一直作为音乐消费者的姿态存在，是个门外汉，但始终觉得，音乐的表达和文学有相似之处，在同一历史时期，音乐和文学，风格是对得上号的。影片截取了很多东京的日常生活片段，杂乱的城市影像，与坂本龙一的钢琴声、创作场景混合在一起，让人直观地看到了一个音乐人的思绪和灵感从何而出。
可能音乐家天生就是一个自由的灵魂，他所有的痛苦，所有的精力和热情都耗在了寻找上，寻找合适的方式来表达内心微妙的情感，来确定脑海中升起的一段旋律。坂本龙一和约翰克里斯多夫给我的感觉不同，他们在不同的时代，自然也有不同的色彩，如同文学主张中，古典主义和后现代主义的区别。
我曾看过大江健三郎的短篇小说，描写战后的日本，满篇的撕裂、焦灼和癫狂。朋友拿过书去，翻了一下又立马还回来，说叙事太混乱，难以读下去。其实这种难，源于一种冷峻的反思，认真读，作者会通过文字，传达给你一种不可名状的痛苦。
然而，Tokyo Melody这部影片里没有这种情绪，它更轻松，像镜头里的东京市民一样，欢快地听着英文歌，跳着摇摆舞，欢快地穿着西式的婚纱，又同样欢快地庆祝传统的节日。这一时期日本社会的文化，坂本龙一作了云淡风轻的陈述：“主流传统文化失去了它的权威......"他是战后出生的人，长大成人的过程中，周遭早已被西方文化包围，对于民族和传统，他没有太深刻的痛苦感，只有一种模模糊糊、朦朦胧胧，又无法割舍的亲情。这个全是我在看完影片，反复听他的代表作品，百度他的生平资料之后，得到的印象，或者说，生出的想象。究竟是不是这样，不知道。
Tong Poo不知这名字是什么意思，影片中，他和妻子矢野显子在钢琴旁合弹这首曲子。两个年轻人，知音相遇，琴瑟和鸣，这幅画面，纯美动人。然而，他们只做了十年的夫妻，缘分尽了，还是分道扬镳。这再次证明了爱情的虚无缥缈。或许，这是爱情的本质，没有一个人，一生只会爱一个人。不受世俗束缚的艺术家尤其如此，爱情是风景，是欣喜，爱情最大的价值就是带来创作的热情和灵感。爱广布在世间，太厚太浓，注定不长久。
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