美文网首页行走的音乐
巴赫的音乐应该这样听

巴赫的音乐应该这样听

作者: 繁星秋水 | 来源:发表于2017-06-06 10:12 被阅读0次

    不具备识谱和乐理这两个技能,欣赏莫扎特、贝多芬、肖邦等等,都不会有太大问题。

    但到了巴赫这里,就不那么顺利了。

    “巴赫的音乐,为啥总有种冷冰冰,难以接近的感觉?”

    相信许多初听巴赫的朋友,都会有这样的感受。

    这是因为,巴赫的作品,的确与其之后的作曲家有些不同。

    巴赫的音乐创作过程,更像是一位精雕细琢的工匠,而不是艺术家。

    打个比方,贝多芬的音乐就像泰坦尼克中的海洋之心,它是一件璀璨夺目艺术品,只消一眼就能感受到它饱含的张扬的情感。

    海洋之心

    而巴赫不一样,它的作品像是这块怀表,外表看上去精致典雅,却没有海洋之心那么有冲击力。

    一旦我们把表盘打开,你会发现另一重天地。

    表盘之下,没有一寸多余的空间,部件之间咬合的丝丝入扣。

    这就是我所提到的「工艺」。


    巴赫的音乐,直接拿来听,其实也没问题。

    就像我们把玩怀表,把它当成一个小玩具,这未尝不可。

    只是你可能会错过表象之下的另一重美。

    那,如果不懂乐理甚至不识谱,能够理解「作品结构」这个层面吗?

    可以!

    请大家放下心里的负担,耐心听我往下讲。

    我会尽力使用最少的专业术语,最通俗的方式把它讲明白。

    下面,大家拿出笔划重点咯!

    觉得巴赫的音乐“难以理解”,是因为我们常常忽略这样一个问题:

    聆听巴赫,不光要用心,还得动脑!

    往下讨论之前,我们先来理解两个术语。

    我保证,这篇文章只出现这两个术语,理解它们并不难,而且对你之后的音乐欣赏大有裨益。

    先来看第一个术语「音乐织体 (Texture)」

    这个术语翻译的非常精彩,最直观的理解,你见过别人打毛衣吗?

    请将两根针上的线想象成乐曲高低音声部的旋律,作曲家做的事儿,就是将其以不同的技法编织到一起。

    放到音乐中,这个概念就有些抽象了,好在现在我们可以把音乐可视化,来看下面这个视频,应该能更容易理解我所说的「编织旋律」是个什么情形。

    第二个术语「复调 (Polyphony)」,它是音乐织体的一种。

    它的特点是,形成音乐织体的旋律线没有主次之分,各个声部各自行进,通常先后出现。

    还是太抽象?听听下面这首歌就明白了。

    这是《黄河大合唱》经典的轮唱部分,大家可以听到各个声部先后切入,交织在一起,像是这样。

    保卫黄河轮唱来自行走的音乐00:0000:44

    这就是复调音乐,再精确点儿,它使用的技法是「卡农」,说好了这篇文章只说两个术语,「卡农」我们就放到之后再讨论了。

    复调音乐,也是巴赫(以及这个音乐时期的大多数作曲家)最不同于其它时期的一点。

    在这之前,音乐基本是单声部的,不存在「交织」这个问题。

    在其之后,复调音乐的技法虽仍是作曲家的必备技能,然而占主导地位的音乐织体逐渐变成了「主调织体」——即有一个主旋律,其余声部用于点缀和陪衬的形式。

    粗略的表示一下,大概是下面这个样子(图画的烂点,不过意思到了,大家意会,意会哈)。


    讲到这儿,大家应该已经能够理解巴赫的音乐为何「难懂」了。

    「交织在一起的旋律线」这种抽象的东西,如果不懂乐理,且没有以上知识储备,实在很难留意。

    而且,它不太符合我们的认知习惯。

    如果不接受系统的和声训练,我们听音乐时,很难随时将多个声部分的清清楚楚。在一个时间点,我们感知到的音乐是混在一起的。

    我们拿下面这首唐代著名诗人的诗歌做例子:

    唐代诗人解大叔写这首诗时,是一句一句从左向右写的。

    但假设读者以听复调音乐的形式欣赏这首诗,那只能竖着读,比如标红的那句,能听出“巴赫”这个词来,但横向诗句的意蕴(有么?),就完全欣赏不到了。

    主调音乐将所有火力集中在主旋律上,以摧枯拉朽的感染力直击你的内心。

    而复调音乐,你得集中十二分的注意力去聆听,才能体会到其中的精妙之处

    如果只是把巴赫的复调音乐当成工作、学习的背景音乐,你会发现听上几百首似乎都是一个样,连分都分不出来,更罔论“体会其中的乐趣”。

    与此同时,欣赏复调音乐的妙趣,你应该也能察觉到了。

    每个声部的「旋律线」没有主次之分,这意味着在一首曲子的不同时刻,将注意力放到不同的旋律线上,听到的音乐也会有所不同

    试着将你的注意力分别放到不同的声部上,仔细感受一下。

    当你将焦点注意到其中一个声部上时,其余声部的曲子变成了伴奏;反之亦然。

    P.S. 接受过系统音乐训练的朋友,或聆听音乐的老司机,是有能力同时聚焦多个声部的,这又是另一番神奇的感受,刻意训练自己如此聆听,你也能够做到!

    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,他把复调音乐的技法发挥到极致。

    这种「精妙」可以神奇到什么程度呢?

    大家可以看一下下面这段视频。


    巴赫-音乐的奉献-Canon a 2 per tonos_腾讯视频

    在这段音乐中,两个声部互为回文,演奏过程中不知不觉交换位置,结束亦是起始,循环往复,无穷无尽。

    最后,总结一下。

    想要真正听巴赫,可以遵循以下几个原则:

    1. 听巴赫,不仅要用心,还要用脑。

    2. 专注聆听,不要将巴赫的音乐当成背景音乐。

    3. 理解核心概念,包括我今天提到的「音乐织体」和「复调」,以及之后文章中可能会提到的一些。

    4. 反复听,尝试捕捉不同的旋律线,体会巴赫音乐「结构的精妙」。

    5.「发现巴赫,你就发现了一片汪洋。」

    祝大家赏乐愉快!

    相关文章

      网友评论

        本文标题:巴赫的音乐应该这样听

        本文链接:https://www.haomeiwen.com/subject/murgfxtx.html