杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家。1955年出生于中国北京，中国民俗摄影家协会会员、中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士和北京市楹联学会书画院会员。
畅春斋主杨秀和老师书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。畅春斋主杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年被录入《中国名人辞典》。
隶书，汉字的一种字体，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，又采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段嬴政统一文字后，汉朝复兴和发掘传统文字的历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趣约易，而古文由此绝矣”。“而北京大学教授、书法大家李志敏认为秦始皇统一六国文字，对当时的社会进步有积极意义，但未必有利于书法艺术的发展。
孝宣皇帝时，召通《仓颉》读者，张敞从受之。凉州刺史杜业，沛人爰礼，讲学大夫秦近，亦能言之。孝平皇帝时，征礼等百余人，令说文字未央廷中，以礼为小学元士。黄门侍郎扬雄，采以作《训纂篇》。凡《仓颉》以下十四篇，凡五千三百四十字，群书所载，略存之矣……郡国亦往往于山川得鼎彝，其铭即前代之古文，皆自相似。虽叵复见远流，其详可得略说也……盖文字者…前人所以垂后，后人所以识古。故曰：本立而道生。知天下之至赜而不可乱也”。但是也有人认为，作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。
例如郭沫若用「秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书」来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩证的发展》）。
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。是在监狱里创造出来的字体。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划，所以隶书的书写速度更快。
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
行书的特点贵在行笔徐缓，线条沉着，笔划饱满、圆润、结实。运笔时注重把握疾厉好行笔速度，避免浮躁油滑，书写时要善于以静的姿态书写出灵动的感觉。力求每_笙画都能交待清楚，笔锋运力透纸背，收笔不顿不驻。
闲的不舒展，湖杯茗、拿起笔，翻阅古人书作，随手挥之，本意是消磨一下时光，但往往心潜人其中不得自拔…••—幅又一幅，但却没一幅满意之作，急躁涌心，越急越败。心间方感觉：写好字要有好心态，基本功不到“强扭瓜不甜”。
我渐渐地感觉书法艺术的表现是书家心智的自白，是借助其自身的表现对象而创作的一种精神境界。看似是技法自由、情怀放任的遐想，其实是艺术本质的表现，这便是我与书法喜怒哀乐的表现，作品在其间也淋沥尽致。
参观书展给我的感觉是：艺高人胆大，见识多才能思路广，功夫深方得独技秀。历史上的大书家，个个都是勤勉一生、孜孜不倦，昇想天开的书作大都枯枝干叶。
孔子云“智者乐水，仁者乐山”。山，崇高博大；水浩瀚无私。与山水比德而丁山了水，在书法的道路上，裁得的不仅是技巧，更多的是人品、修养、学识。
书法是中华民族特有的一种艺术形式。学书法可以培养人的观察能力。认真研究字法结体摆放，章法布局谋篇，笔墨浓淡掌握，运笔疾驰控制，均在学习中得以提升学书法可以提高人的审美能力。“铁画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香”，书法极具美妙，点画有张有驰，线条润圆简洁，用笔柔中寓钢，故“写”与“看”均在享受之中。学书法可以提升人的品味。调思养气，澄虑静思在临贴与书写中，独守一份恬淡与从容，感悟吉人诗意与创作灵感，必定心有诗书人自华。学书法可以延年益寿。常年坚持书写，尤其是站立书写，体力与情绪并存，身心愉悦，心旷神怡，情感与意念在飞舞中练达，书毕孤芳自赏，呈人赞誉有加，不亦乐乎.
禅茶一味是人们的共识，其实香茗与书画是一根藤上的两个瓜。书法与茶艺都是时间性艺术，书法流动的线条是人文精神的沉淀，茶叶与茶水的浸泡是酝酿过程的变化。浓浓普洱如“颜体”，淡淡龙井似“柳骨”，不浓不淡似楷隶，浓淡相交总相宜，颠张狂素过庭坚。
己经一周时间了，昼思夜想，满脑子都是“六条屏”草书唐诗字幅的思考与书写，自信、烦燥、失败终不得要领而难以掌握。孔子日“道不远人”，“道”的本意就是路，真功夫才能得真技巧，反复读姑，临池不息，从中体会寻求适合自己而人轨道。
七十年代，我不甚了解中国书法，更不知中国历史上的书法名家。那个年代，书店也没有书法字贴，喜欢行书是从郭沫若先生书写的毛主席诗词37首大字本开始的。
畅春斋主杨秀和书画，笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱；畅春斋主杨秀和书画，春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔扫千军；畅春斋主杨秀和书画，笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草；畅春斋主杨秀和书画，入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴；畅春斋主杨秀和书画，气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变；畅春斋主杨秀和书画，凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达……
畅春斋主杨秀和书画，如行云流水，落笔似云烟；畅春斋主杨秀和书画，一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；畅春斋主杨秀和书画，又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，畅春斋主杨秀和书画，又归于虚旷，畅春斋主杨秀和书画中这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
畅春斋主杨秀和书画怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。畅春斋主杨秀和书画里融入了儒家的坚毅、果敢和进取，畅春斋主杨秀和书画中也蕴涵了老庄的虚淡、散远和沉静闲适，畅春斋主杨秀和书画中还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
畅春斋主杨秀和书画观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。畅春斋主杨秀和书画杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。畅春斋主杨秀和书画飘若浮云，矫若惊龙。畅春斋主杨秀和书画铁书银钩，冠绝古今。
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