悄悄是别离的笙箫

遥想13年前，我坐在川中明亮的教室里，周围的同学都在朗诵古诗词，唯独我拿起戴望舒的《雨巷》、舒婷的《双桅船》、徐志摩的《再别康桥》……不知为何，我就是钟情于这些短短的新诗，内心总被其中几句诗句莫名的触动。今天，我们一起赏析下徐志摩的《再别康桥》。

众所周知，徐志摩多情是出了名的，他与康桥有着一段刻骨铭心的情，从他的《吸烟与文化》所说的“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”便知。冥冥中，这首《再别康桥》恰恰是他最后一次与康桥再见了，从诗中我们可以非常清晰地看到他与康桥的难舍难分、水乳交融的浓厚情感。

下面我们从诗文中细细品味这一段复杂的情感。

首节中，诗人用“走”、“招手”、“作别”等动词表明诗人离开康桥这个无奈的现实；用两个“轻轻的”委婉而含蓄地表达了诗人对康桥的难舍难分之情，甚至连康桥“西边的云彩”也要一一作别，爱屋及乌之情跃然纸上，离别的淡淡哀愁跃然纸上。在这里，诗人的内心世界是灰色的，裹挟着淡淡的哀愁。

第二节中，诗人突然写到康桥“河畔的金柳”在夕阳的余晖下静静地躺在康河里，妩媚地在波光粼粼中荡漾……此情此景，诗人不竟联想到了“新郎与新娘”，“金柳”就是那披着金色衣裳的新娘，在不停地向诗人招手示意。诗人的心霎时间汹涌澎湃，淡淡的哀愁一扫而光，满心欢喜。“金柳”此刻正是康桥的化身，在诗人别离之际，金柳好像夕阳中的新娘等待新郎一样渴望留住诗人的脚步这一节，诗人用拟人的修辞手法，把康桥的“金柳”赋予了女子的感情，“金柳”想用“艳影”来留住诗人，恰恰是诗人想表达自己对康桥的眷恋与不舍，此种移形换影手法之高超，想象之大胆，令人拍案叫绝！

接着第三节，诗人看到“软泥上的青荇，油油地在水底招摇”，内心更加欢喜，连“青荇”也好似通人性般在向诗人招手致意，这多情的青荇！这多情的康河！这多情的康桥！于是乎，诗人想做一条康河里的“水草”也就顺理成章，只有这样才能和康河水乳交融，永远相依相伴，这也是诗人毕生的梦想，在康桥这片净土享受纯真的爱、自由和美。

紧接着在第四节，诗人看到了自己曾经追崇与遐想的拜伦潭，回忆起年少的梦想，年少的信誓旦旦，如今自己却要离开这片净土，内心的哀怨又悄悄浮了上来。“那榆荫下的一潭”明明是“清泉”，诗人却说不是清泉，是“天上虹”，是揉碎在浮藻间的“天上虹”，零零碎碎，斑斑驳驳，这破碎的不正是诗人年少的梦吗！一切景语皆情语，这拜伦潭倒成了诗人哀悼青春的导火索。至此，诗人的离愁别怨彻底浮出水面。

所以就有了诗人第五节里的“寻梦”，诗人想找回那零碎、散落的梦。但一个问号，恰恰说明诗人自己并没有信心找回年少的梦，他能做的只是“撑一支长蒿，向青草更青处慢溯”。“满载一船星辉”，哦，难道是寻回了曾经的梦了吗？表面上好像是寻回了，因为诗人忘情地想“在星辉斑斓里放歌”，诗人好像可以大松一口气了。然而……

接下来的第六节情节陡转，诗人马上觉悟了，“但我不能放歌”，为什么呢？为什么想纵情放歌却又不能呢？诗人开始矛盾了。原来，“悄悄”才是“别离”该有的“笙箫”，“放歌”不是。别离的哀愁重新涌了上来， 诗人内心的情感不得不控制着，压抑着，压抑久了，便成了“哀”，便成了“怨”，便成了“怒”。这不，连聒噪的夏虫“也为我沉默”，连诗人所热啊哎的“康桥”也为我“沉默”了……其实，只是诗人沉默了，因为内心涌起的离别愁绪达到了高潮，哀怨变成了愤怒。

最后一节与首节句式类似，遥相呼应，用两个“悄悄的”对应首节的两个“轻轻的”，一来一去，诗人的影踪令人无法捉摸，让人感觉诗人好像已经离开了康桥，又好像不曾离开……从“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”可以看出诗人最终是什么都没有带走，也无法带走，因为那是诗人破碎的梦想，是康桥的爱、自由与美。所以最后，诗人“挥一挥衣袖”故作潇洒地离开康桥，正如潇洒地来，因为除此之外，唯有无奈而已。

诗行此处，似结未结，余音绕梁。全诗语言清新秀丽，节奏轻柔委婉、和谐自然，宛如一曲悠扬的笛声，轻轻撞击读者的心弦，让我们也跟着诗人的内心跳跃，跟着成长。

附录：《再别康桥》原诗
原诗如下：
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
　
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
　
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
　
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
　
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
　
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
　
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。