悠悠地看一片云，慢慢地写一篇文

那天傍晚的云

文/水湄青萍

人的心情，总如山的轮廓线，起起伏伏。不想写文的时候，我就倚靠在阳台的围栏上看傍晚的白云。晚风轻柔地吹着，天上的云悠悠地飘着，似乎莫名的，就有一种治愈的力量。

我就那么望着天空里一团团排布的“白羊”发呆，一直看到它们从太阳落下的西边，又悠悠地溜到东边，相互聚拢在一起。好似后面真有一个牧羊人，在赶着它们回家。它们的家在哪里呢？在遥远的天边吗？

渐渐地，暮色如墨般晕染开来，“羊儿们”也染上了水墨色，化作遮蔽城市上空的一片片云。天空的水蓝色，也渐渐幻化成不同层次的灰蓝色。有那么一个瞬间，我觉得头顶的天空像是一片浩瀚的海洋，天边的云，是游弋其中的鱼儿。而我像是隔了一个遥远的时空，远远地看着它们，变幻万千。

忽然，我觉得写作和看云像是存在某种共通性。

常常的，要写某篇文章时，选题并不是搜肠刮肚而来，而是心头猛然浮现的，就如窗边飘过的一片云。于是，唯恐它消失不见了，遂打开备忘录，记下当时一瞬间的感受，当做文章的线头。待坐定下来，再将那线头抽出来，一点点地理，再细细缓缓地织。织成背心、裤子，又或是毛衣，全看思绪的自由流淌，如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。

这大概透露了自己写文的一个毛病，不爱写大纲，只有心中略有些思路而已。曾经读到冯老在《我的书法生活》中的一段文字：

我喜欢与书法的关系，是一种不期而遇的邂逅。那一瞬，我们彼此都会惊奇，充满新鲜与兴奋。笔与墨，一边让我熟悉，一边给我意外。只有此时，我才感到笔墨也是有生命的。笔墨的性格是一半顺从，一半逆反；一半清醒，一半烂醉。我们的艺术创造，不是一半来自笔墨的自我发挥吗？

当时看完，不觉心有戚戚焉。似乎，自我与写作的关系亦是如此，多是一种不期而遇的惊喜。文章原是有生命的，如气会自然流淌，如云会变幻形态。倘若非要死死框住或剖解太过，就如混沌被凿出了眼耳口鼻，也就毫无生气了。不过，这原不适用于所有文体、所有人，毕竟每个人的习惯不同。

而且，现在写一篇文章，也不像以前那样急着将它写完。常常写到后面，就容易精疲力尽，文字似乎就有些应付了事。既然思绪如云浮动，每时每刻的我都是新的，每一次打开，忽而有了不同的感触，便又加上一笔，像是画一幅油画，不断地叠加层次感。

不知道，这是不是在为自己的懒散找借口。在写作上，我并不死磕，有则写，没有便不写。日更的意义，也不是为了写而写，只在于保留当时最鲜活的感受。当素材和感受日益发酵，渐渐地，当自我和要写的对象充分建立了链接，也就到了动笔的时候。

天上的云，一刻不停地在变幻着形态，生活亦如此。所以，也不用担心无事可写。即使同样的事，各人的体验尚且不同呢。

该放过自己的时候，就放过自己。不如悠悠地看一片云，慢慢地写一篇文。