色彩图示语言小结

        继写生实践活动之后，我们开始了为期两周的色彩图示语言课程，课程时间虽然很短，但对于色彩我们需要学习的还有很多。

        色彩课程的练习主要是在静物和头像写生中展开的，主要目的是加强我们对于色彩的理解与运用的熟练程度。第一节课老师就提示我们，我们所看到的一切我们自认为非常真实稳定的物体都是一种错觉，那是我们的眼球通过加工和有机补偿使它们看起来非常稳定。实际上，我们两个眼球分别看到的画面是不一样的，也并不稳定，但当我们两个眼球同时看某个物体的时候，它又变成了一个单一视角的稳定物体。因此，我认为视觉世界里出现的一些东西很具有欺骗性，迷惑性和主观性，我们看到一幅画，首先会被它独特的用色所吸引而不是首先关注它的线条造型，这可能就是色彩的魅力。

        色彩并不是单纯的表现物体或绘画对象的素描关系和明暗关系或者固有色，又或者是结构而已，不然用一支铅笔就够了。画面的色彩关系是更重要的，它为画面整体效果服务，用什么颜色，怎样用色都得根据画面效果来定。

        色彩是偏感性和主观的，素描则是偏理性和客观的。但是一个人能做到把二者相结合，需要他既感性又保持理性，这是我觉得在画面中很难两全的，尤其是感性。我个人认为我的画面最缺少的就是色彩关系，因为我的色彩感受力比较弱吧，但是素描关系倒是挺明显的。我觉得只有素描关系的画总是缺少点什么氛围。所以我要更加深入地去观察绘画对象和了解关于色彩的知识。观察时应把物体的整体都包括在我们的视线里，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去看，不把注意力放在某一物体或某一局部上。特别要减少对物体的固有色概念,要去具体观察物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化和总体氛围，确定画面总体的色彩关系。当画面能被人读懂的时候，那这幅画就算成功了。

        我希望在以后的学习当中能够汲取色彩练习当中的一些教训，切实地解决我在色彩上的困难与问题。但也要勇于试错，在试错中前进。