在五万多首唐诗中选取六首诗，从两千多位诗人中只叙六位诗人，来阐述唐诗的阅读，是需要很大勇气和能力的。欧丽娟凭借其深厚的学识和多年教学的经验试图
去挖掘原来所没有看到的，澄清积非成是已久的，探测一直所不知道的。
是其本书最大的宗旨。全书几十万字，用来阐述区区六位诗人的六首佳作，是否能代表全唐诗的盛况，又否对于诗本过于解读？欧在序言中引用孟子“所过者化，所存者神”，见微知著，见点从面，这需要读完全本之后才能理解。陆之昂与王维；李白与杜甫；白居易与李商隐，这三组诗人，可以从三组不用的形式看作者是如何解读他们和他们的诗作的，以及澄清哪些“非”。
宏与微
陆之昂的《登幽州台歌》的宏观视角，蒋勋称之为“宇宙意识”。作者从时人对陆之昂“复古”名号入手，从他所作之其他诗作和当时文人对其的评价得出，陆的复古，复的是从“风雅”精神一脉相承的“汉、魏风骨”，其所不啻的是晋宋齐梁阶段的“黑暗时期”。但他的诗作也并非一直摒弃齐梁，像江河蜿蜒，宽窄急缓，都是一条河水，单纯的截取一段，甚至跳跃阶段，非但陆之昂做不到，连整体文化跳跃也做不到。及至胡适的新文化运动，也是承袭就往而创新意。所以作者认为单纯的将陆之昂的新格局，认为是完全摒弃前朝文体是截流之论，需从长议。
从王维的《杂诗》来论述的，就完全是另一个角度，微观入之人心。作者将王维的“不敢问”，和辛弃疾的“不敢言”划为同论的“孤独”，这可以配合蒋勋的《孤独六讲》一起理解可能更为通澈。为何不敢言，不敢讲，非无所言，亦非无所讲，而是从人性使然角度出发，他人无法完全理解你亲身所受之“愁”。各人自顾门前雪，闲时何言他人想。
浓与淡
李白的《清平调》的选取叙述角度和杜甫的《月夜》是相同的，及爱情，一为帝后之间炽烈的生死相随永不悔，一为平淡文人的夫唱妇随。作者用了大段篇幅来讲述唐玄宗和杨贵妃的背景故事，这对于理解李白写作的动机和背后之义有很大的注释，同样的，对于杜甫的“老妻”，作者也从时代的局限来阐述了那时妇女的地位和心境。所破之“非”，如唐杨出轨轮，杜甫的“夫妻风怀诗”等，读者可以从书中一一寻来，颇有拨开云雾之感。唐玄宗与杨贵妃的故事正史野史，戏文传说甚多，新出的电影《妖猫传》，便以此立新意，戏说可以，深究无意。
俗与隐
对于白居易和李商隐的解读，作者真正做到了对诗的解读，《琵琶行》与《锦瑟》，两首名满天下的诗正需要对诗文进行细致的分析。鸟鸣山更幽，越是耳熟能详，越能出现以讹传讹的误读。从当年读白居易一句简单的，“以琵琶歌女比喻自身处境”未免显得过于苍白。白居易和歌女之间如何能否互比，各自的出身背景细细道来就能看出白对世俗繁华的“留恋”，他的“俗”是当年没有评出的味道。相对他的俗，李商隐用“悲观”的心态来接受当时的美好，他的
美好与哀愁
贯穿了他一身的著作，感惜美好事物的最终流失，对“只是当时已惘然”的另一种不同于教科书的阐释，会让读者有耳目一新之感。其实于白居易的对比，可从苏东坡的被贬态度能有很好的对照，作者在书中略有介绍，读者亦可从《苏东坡传》中去寻找，两者当下比较，颇有韵味。
读诗的深浅，可以从文本，背景，文化，诗人等等角度去讲述。不同的方向如同像一间房子的不同窗户，每个人能从其中观察到一二，看到角度越多，就越能观察其全貌。诗作为语言的提炼，表达高度的感情迸发，多读非但能解诗人之意，更者为了解自己。
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