《摄影的本质，就是瞬间与光影的结合》

《屹论·摄影》第三季～第26篇

图：胡松柏（松青柏坚）

文：毕屹

   

      《摄影的本质，就是瞬间与光影的结合》

      今天去朋友的文化公司拜访，翻阅了一些他们公司制作的摄影集。装帧精美，制作豪华。但有些内容却并不让我有惊叹之感。

      原因是那位所谓的知名摄影家的作品，和我理解的摄影作品有些出入。

      在我看来，摄影的本质，只有两点，一个是瞬间的捕捉，另一个则是光影的效果。

      因为任何一种艺术形式，都有其独特性。如果没有了这些独特的表现方式，那摄影作品将会变成绘画作品或者是设计作品。

      而那位知名摄影家的作品，就属于将一张普通场景的照片，经过了过度的后期处理，变成了一幅类似于绘画作品的图片了。

      这一点我不能接受，也包括不能接受现在一些画意摄影的处理方式，感官上很唯美，但既没有瞬间的捕捉，也没有光影的明暗立体效果，变成了一幅不折不扣的装饰画。

      这就离摄影越来越远，回到了1850年前后的摄影还没完全成为一门独立的艺术，而依附于绘画的蒙昧时代了。

      为了阐明摄影的本质就是瞬间+光影，我们今天用一幅胡松柏（松青柏坚）老师的作品来诠释，真正的摄影作品以及适当的后期，会是什么样的视觉效果。

      图片中的内容很简单，就是左前方有一个人举着手机在拍照，右下角有一个影子也是拍照的动作。

      坦白地讲，开始还以为那个影子是摄影师本人的，但看了作者简述后，发现是另一个摄友的身影。使得本来就很精彩的作品，变得更加富有魅力了。

      首先，这个瞬间的捕捉是千载难逢、转瞬即逝的，两个人同时拍照没什么，但一个实体，一个影子，这就已经增加了难度系数，而作者发现后，快速反应，立即拍摄的意识，以及精准的构图让作品立刻站到了难度的高峰。

      其次，则是光影的效果。很普通的场景，由于有了光照的明暗，使得画面中的建筑有了远近、深浅等立体效果。不是一个平面的呈现，而是一幅有着极强纵深感的立体画卷。

      当然，作者适度的后期处理，也为该片增色不少。黑白效果的呈现方式，只会让观众的注意力放在了右下角亮部的人影处，然后随着他的拍摄方向，看向左前方暗部的剪影似的人物。

      这一处理方式，把画面中其他的色彩全都淡化了，只有黑白和深浅，没有了色彩干扰，从而更加突出了主体，让画面更加简洁和清晰。

      您看，这样的照片，才是真正的摄影作品，有瞬间，有光影，适当的后期，以及，令人回味无穷的魅力。

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摄影师简述：

标题《拍》

作者：胡松柏（松青柏坚）

机型：华为手机

简述：2019年11月参加浙江丽水摄影节期间，与摄友去松阳县山下阳古村落游拍。当时是下午5点多钟左右，我走到一古宅处，正好阳光将一摄友的拍摄身影照在门墙上，我突发奇想，抓住瞬间，利用光影与屋内的游客产生联系，形成了这张光影的故事。

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