没推荐它，是Sir的错。
趁第二季开播，羞愧地把它送给你——
《局部》
出品人和制作人是梁文道，主角是陈丹青。
海报上的介绍如此这般：
不是艺术史，亦非绘画入门，只有一盏台灯，重新点亮了视觉，跟随陈丹青的眼睛，娓娓解读画家眼中的绘画传奇。
Sir还有一句俗的，更可以简单解释它的重量：
高晓松有《晓说》，梁文道有《一千零一夜》，陈丹青有《局部》。
这档节目的形式是，陈丹青淡然地坐于椅中，用缓慢、软哝的声音，给我们讲点关于美的事情。
豆瓣给它划分的类型是脱口秀……
Sir觉得这样很不妥，因为《局部》才没那么娱乐。
但它确实又制造了另一种更带“境界”的娱乐。
像是古人的一次聚会，又像志怪小说里的一次访仙奇遇。
不到1分钟的片头，会给你一种特有味道的仪式感：
陈丹青坐在桌旁，慢慢翻看书籍。
考究的构图，精心设计的打光，营造出沉静的氛围，油画般的画面质感。
随后，伴随着巴赫无伴奏大提琴组曲的第一首，背景光盏盏亮起，照亮了各个角落里，那些神秘而伟大的画作和雕塑。
等到灯光全部亮起，陈丹青手里的烟也燃尽。
正片开始。
怎么说呢……感觉就像你无意间步入了画中，而画卷灵魂的“主人”就在彼端，等待着兑现给你一个陈丹青般的夜晚。
这特么才是装逼的极致——毫不装逼。
装逼这件事，年轻人都喜欢，但没几个做得好。
因为装逼其实没有捷径……恰恰是术业有专攻。
我们平时讨厌的那些装逼犯，关键还是肚子里的货太少。但真正功力深厚的大家，人家只是自然而然地举手投足，谈诗论艺，就足以让世人热泪盈眶。
所以《局部》Sir迟迟不说，也有着自己的理由。
Sir不够他装逼……
想获得《局部》最好的观看体验，第一步，恰恰就是了解这个人。
陈丹青。
画家，作家，文艺评论家。
这些是职业，是身份。
或许还有一些词，是性格。
比如愤青、嘴炮。
当年某媒体点名批评他，说他“抹黑中国”。
他确实抨击过教育制度：
文凭是为了混饭，跟艺术没什么关系。单位用人要文凭，因为单位的第一要义是平庸。文凭是平庸的保证，他们决不会要梵高。
抨击过北京城建：
城市景观，全毁了。有哪个古老国家这样义无反顾地糟蹋自己的帝都，抹杀自己的历史？开罗？马德里？伊斯坦布尔？罗马？巴黎？京都？奈良？彼得堡？没有。没有一个古老的都城像咱们的北京这样持续毁容，面目全非，恨不得把北京的模样全给改了。
但如果这些“过激言论”是在抹黑中国……
那么，陈丹青也挺爱黑美国的：
我刚到美国，正赶上流行”雅痞“生活方式，高级中产阶级，玩健身，在一条滚动的皮带上迈开大步昂然走，各种器械练身段，跟他妈刑具似的，弄一身一身的臭汗，对自己很满意，然后冲洗冲洗，上某层吃牛排，一个人吃，很满意。（陈丹青谈现代人的怪癖）
黑，是抹黑的意思。
可看到缺点就指出，如果这都算黑，那国人的自尊心也太不值钱。
这不叫黑，这叫“不装”。
都知道，身为大家，总得端着点。尤其在中国，这可是传统。
你端着，就有了资历，有了神秘，有了职称、名声、待遇……
陈丹青是个反例，他不端着，反而经常“有辱斯文”，爆粗对他而言，更是家常便饭。
说到中国人的信仰，他说：
谁说中国人没信仰？中国人的信仰就是：
去他妈的，活下去最要紧。
《局部》里，当他谈到自己喜欢的画，也会突然爆一句：
“次奥，画得真好啊……”
而谈到大家都敬仰的大师，比如印象派的几个画家，他还是这样：
“尤其是后印象派的几个……几个……几个……额……
……几个傻逼。”
如果有人此刻想说，陈丹青这么粗鄙，这么狂，哪有大师的样子。
那么Sir想提醒一句——小心哦，就是这种人，最容易被所谓的大师、大家忽悠。
（说到大师，请允许只懂电影的Sir，举几个你们都知道的例子，比如同样爽快直接的黑泽明，同样苛刻计较的宫崎骏。）
真的大师，长的样子都差不多。
粗口，确实未必。
但一定会有其他各种方式表现出的真实、率性。
这种性格与态度不仅是对别人，也对自己——
《局部》第一季首映后，陈丹青被请上台讲话，他的讲话内容非常干瘪：
“我都不忍看，自己就是个傻逼，没什么好讲的。”
然后就下台了……
再问一个问题：
陈丹青，愤青吗？
Sir生活里没遇到过，但从节目上看，陈丹青怎么都不像一个激烈的人。
反而平和、亲切。
他经常会在说完自己的观点后，补上一句：
这是我胡说的啊。
国学家见笑了啊。
还有很多（人）研究得比我更深的啊。
等等。
你看他把自己摆得很低，但有些人玩起这套，显得虚伪，显得装。
但人称“通才”的陈丹青这么说，你会感觉这是真的谦逊。
懂得越多，越知道自己沧海一粟。
沧海Sir不知道有多大，但他这一粟，分量早已非同一般。
在很多同学度娘他的空隙，来，我们欣赏一下人家27岁时就画出的《西藏组画》……
陈丹青作品《进城》，2013年12月被拍出550多万的成交价
好，说了好多话，但关于陈丹青，Sir却感觉自己啥也没说。
不如结束尬聊，由此进入《局部》吧——
这档节目，主要是谈论一些经典画作，譬如《南巡图》《流民图》《死亡的胜利》……
听陈丹青说，一是听他的学识丰富，二是听他的见解独到，三，是听他这个人，生动而不做作。
谈画作，《局部》不是教你学画，或者给你高屋建瓴谈艺术史。
恰恰相反，它的着眼点，是局部。
陈丹青每一集，都会从一个微小的、艺术家不常聊的点出发，给你提供一种新的角度。
譬如第一集。
他挑了《千里江山图》来讲，是想破除大家的一个印象。
大画家都是长胡子的白发老头吗？都得历练到一定程度才能画出名作吗？
no。
《千里江山图》是我国古代十大传世名画，和《清明上河图》一个level。
但它的作者王希孟，画这幅画时年仅18岁。
20米的长卷上，是大宋的锦绣山河，是年轻人海纳天下的雄心。
如果把这幅画切割成一个个局部，每个局部都是一幅画。
《千里江山图》局部
陈丹青说，绘画靠手艺和眼光，眼光又分为观察之眼和经验之眼。
经验可以随年岁而获得，但观察之眼却没法教，是天赋。
同样一副景象，不同人看到的不一样。而年轻的艺术家感知功能是全息的，很敏锐。
等到年长，虽然会获得一些，也必然会失去一些。
过了18岁，王希孟都画不出同样的画了。
毕加索也是。
他的玫瑰色时期是在20岁左右，德拉克罗瓦画《但丁小舟》才23岁，米开朗基罗雕刻大卫像时才26岁……
多少天才的杰作，都出自少年。
艺术有时缺的不是经验，而是混沌初开时闪现的灵光。
身为观者，当你真的领会到这灵光，你也就交会了时间、空间无比遥远的某位古人：
我分明看见一位美少年，他不可能老，他正好十八岁。他好像知道，过了几年他就死了（陈丹青语）。
在Sir的耳中，这就是对“局部”二字最好的解释。
很多高深艺术书籍里的艺术品，不太谈及这种“局部”。
我们课本上学到的绘画雕塑，也很少谈到这种“局部”。
它们在谈共通的大时代、大历史、大人类……
而局部，是画上一个最微小的细节，也是人心灵某处最微小的体验，它是很难写进书本的。
恰恰也是这种“局部”，才能从冷冰冰的画作抵达鲜活跳动的人心。
所以从局部看懂的，不一定是画，反而可能是你自己对生活的理解与体验。
我们很缺这种节目，因为时下很多节目，也不能帮助提升真正的审美。
有人要问了：
提。升。审。美。。。这么虚的东西，我们很缺吗？
对不起，很缺。
只说大家最熟悉的穿着吧——知乎有人问中国人审美大概在什么水平，回答大多是吐槽，认为审美相当堪忧。
源自@肥肥猫
上图还是2015年……但到了2018呢？
最潮男子装扮，是快手带火的豆豆鞋紧身裤。
Sir不这么穿，也没觉得特不对。但Sir认为，如果全都爱穿一样，其实就是某种不对。
还有小学生教材。
你觉得害行？
那你记得80年代的小学生教材长啥样吗？
封面倒不是大事。更关键的是，我们只看重语文数学英语……
而审美能力其实和读书识字一样，是需要引导和教育的。
某教授曾心痛地表示，艺术素养教育真的好重要，基本知识考核外，审美品质的考核也不可缺少。
缺少审美品质，那么神州大地，结果就是这样的……
曾经，大小城市都有一座“白宫”。
曾经，大小农村都梦想着在村边盖一座天安门城楼。
中国人是最健忘的，因为我们的历史太久。
久到我们忘记了汉朝，忘记了唐朝，忘记了宋朝。
忘记了，中国曾是一个在几千年间，在地球上审美独树一帜的国家。
《局部》就是来提醒你的健忘的。
看完《局部》的人，都会意识到这种健忘。
比如周一围，就提醒过好几次。
比如今天，Sir也来提醒了。
也许你还不知道自己的审美在哪一个档次。
也许你确实意识到一点——太多轻松的无门槛娱乐，总在每天重复着，为你制造着无意义的“狂欢”（或者为它换两个称呼——“空虚、焦虑”？）。
那你就真的需要《局部》。
但这，其实还不足以令人安心。
陈丹青并不是看《局部》长大的……他看的太多。
你还需要知道的一件事是：
即使美如《局部》，也只是审美的局部。
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想看的，优酷有
编辑助理：想找个人养的柳飘飘
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