尹毓恪，这个性格傲娇、声音独特的小男生因为参加声入人心第二季再次走入大众的视野，再次站上争议的风口浪尖。作为一个从他参加快男就开始关注他的“老粉”，其实早就想给他的新专辑写点东西，但是一直懒得动笔，也总觉得写不完全。不过，我总觉得，还是要写的。
无论歌声还是性格，尹毓恪给我的印象只有两个字——自由，他仿佛是天使派来人间的自由的代言人。可当我得知尹毓恪终于出了个人专辑时，我没有抱太大的期望，觉得首张专辑适合他的独特声音、整体上能及格就很不错了。但是，当我听到整张专辑之后，我能给出的最直观的评价就是精致且高级，《浴室与太平洋》，从专辑名称再到每一首选录的歌，都远远超出我对尹毓恪的认知和期望。
图片来自尹毓恪微博（见水印）
某个夜晚，时针已经走过十一点，我决定把存了许久的尹毓恪新专调出来听，从第一首开始顺序播放......
雾室
拖鞋在地板上踢踢踏踏地响着，他走进浴室，关上门，被包围在垂下的水流和向上蒸腾的水汽之中。哗哗啦啦的声音隔绝了夜晚其他的一切声响，这个小小的房间完全地属于自己，一个人，在这里说出藏在心里不敢轻易表露的脆弱与害怕，也让外界发生的一切与自己和解，默默安慰自己，鼓励自己，希望明天的自己依然是自己。
而夜晚从不是寂静的，外面的一切都在悄悄地发生着变化……
云上的行星
经过《雾室》营造出的迷迷蒙蒙听不太清楚的环境，第二首歌转而变得欢快起来。
在浴室的外面，在看不到的地方，在沉浸其中的自己的小世界之外，仿佛所有的物件都拥有了生命，都开始动起来。他们偷摸却又大胆地开始舞蹈、狂欢，直到男孩走出浴室、打开自己与这个世界的连接，一切才悄然停止，回复原位。或许他一早就知道那些背着他偷偷开party的小东西，只是他不想打扰那些有趣的生命，他悄悄地在心里与世间万物一同狂欢。
这首歌轻快的编曲，天马行空的歌词，再配以尹毓恪有点粘腻甜美的嗓音，使我的脑海中旋转着迪士尼动画《胡桃夹子与老鼠王国》样的形象，感觉我看到的所有物件，近到桌上的一个乐高玩具，远到宇宙中的一颗行星都疯狂且随性地动了起来，它们惬意地飘在偌大的宇宙里，和我一起在午夜狂欢。
人间漫步
作为专辑主打歌之一，也是尹毓恪自己参与歌词创作的一首歌，我感到有自己参与的歌的确最符合他的气质和个性。
我在人间慢步，拥挤，残酷；
我忘了我是我，任意，漂浮；
我停驻在星空，搜集，孤独；
我不踏上泥土，踏云，走路。
……
我在城市遨游，
我想找到出口，
其实我纯洁又丑陋；
听着风对我说，
没有人叫做荒谬。
沉默生活。
我半疯半领悟，一个，下午；
我不需要问谁，自己，走路。
尹毓恪独特的女嗓也一直被挂上“仙嗓少年”的标签，但是就像很多人评价的，他不是完全天上来的声音。他就是歌词里在人间漫步，历经人间的拥挤、残酷、邪恶与丑陋，在迷茫和困苦的挣扎过后剖开自己，看到自己依旧纯净的内心和天然丑陋的样子，继续孤独而自我地行走在人世间的仙子。
从参加比赛正式出道开始，无论是他的微博动态还是他的音乐，我都能感受到尹毓恪一直是那个坚持着保持自我的男孩。在这个很多时候残忍得身不由己的世界，能大胆地展现出自己本来的样子，坚持自己认为对的东西，保持自我，追求自我，是多么难以褒有且难能可贵的个性。我想，我很喜欢这首歌，也从比赛开始一直支持他，包括他的每一个重大的选择（比如暂时没有去继续读书，而是签约出专辑，你们懂的），也正是觉得尹毓恪的身上还褒有我们很多人都已经失去了的自由和大胆，他的单纯美好还没有被这个世界的不如意所泯灭，我的支持自然也来自于我的希望，我希望他能永远做一个灵魂自由、随风而动的人。
图片来自尹毓恪微博
蜕
专辑的题目很亮眼，《浴室与太平洋》，这一小一大，一个近在眼前，一个广阔无垠，竟令人觉得很合理，它们之间就该有某种关系。这首歌正式而直白地将浴室与太平洋联系在了一起。如果世间万物都是有联系的，如果地球上的水都是和谐一体的，那么浴缸里的水和一望无际的大海有什么区别？
暗潮在翻涌
由黑变红
原来我的梦
是向深海里寻找苍穹
……
听 心底一直有 我的怒吼
隐藏在 习以为常的 妥协懦弱后
他将自己的脸深深埋在浴缸里还残留着温热的水中，让从胸口汹涌而上、炸裂开来的眼泪融与水融为一体。他面对不断冲刷上岸、看似风平浪静的大海，听到心底仿佛被囚禁在牢笼里的嘶吼，在困苦与挣扎中明白，自己是要不畏表面、深入本质才能获得更广阔的天空的。
我很喜欢尹毓恪嗓音、咬字里粘腻的感觉，我想，不喜欢他的人恰恰是不喜欢这种怪怪的样子。这首歌前半部分略带慵懒颓废和副歌部分的挣扎高亢，将人带入并回想起自己对外界的妥协、软弱，而内心是很难被外界的三言两语去改变或者击垮的，如果我们不断地反思、不断地审问自己的内心，会发现，我们的心底也有被囚禁住的怒吼，那是另一个自我，是真实的自我，是真正的自我。在外界与内在的矛盾之下，我们要怎样与自己和解，还能否看清自己的梦，坚持走自己该走的路，是我们都曾遇到，甚至很多人一生也无法解决的命题。
高明的悲剧
图片来自尹毓恪微博
《溢》，放在《高明的悲剧》前的一首纯音乐，更像是一个过渡。海浪翻涌上岸，朝站在海水里的男孩扑面而来，那声音在耳边越来越大，几乎触到天际的大浪离自己越来越近，水珠已经飞溅到自己脸上，打湿了头发，终于，将自己拍打进冰冷、汹涌的海水里，他在慢慢下沉，慢慢接近静谧的深处……
《高明的悲剧》，有一个很有趣的英文译名，《notes from the underground》，耐人寻味。作为另一首主打，有西楼、宫阁、许含光的加持，极致突显尹毓恪的声音和个性，整个音乐的词、曲、编曲和演唱，无不显得高级且深刻。
什么都无关痛痒
什么让我疯狂
什么让我慌张
我不想回答
我不想回答
不发声响装聋作哑
什么被我浪费
什么被我眷恋
我不想回答
我不想回答
反正一切无关痛痒
这首歌，于我，很难用想象或经历带入去描述清楚对这首歌的感受，因为我听到这首歌自己的情绪就很复杂，我听到了既想抛开一切，又无法割舍；既超然外物，又被世俗包裹；既孤独自我，又挣扎颓废……悲剧，再怎么高明，也终将是自己的悲剧。
虚言
《虚言》是我整张专辑中最喜欢的一首歌。它和下一首hush加持的《少年的银河》在曲风上都有一点小爵士的味道。
这首歌编曲中的小提琴是一大亮点，尖锐的提琴声音一起，使心脏陡然升起被猫爪划过的纠结，让人不禁起鸡皮疙瘩。
形同虚设的笑脸
泡在盐水里溶解
泪开始向上蔓延
倒数的时间
是终于理解
在夜晚偷窥白昼多可怜
真与伪的自己多难辨
痊愈的失眠
因为崩溃边缘 我突然发现
那些从前 已是从前 应该悼念
午夜十二点过后，人的精神开始变得脆弱，过往开始频频闪现，多少人在深夜里，一个人坐在床上、躲在被子里，用眼泪冲刷那些不能释怀的过往。而终有一天，我们在心底会恍然大悟，过去的都过去了，那些胆怯、纠结、困扰与无法释怀都只是自己将自己绑架在过去，不肯让自己出来。当那些被我们拼命的掩盖的，能够有勇气打开、面对，那些不时翻出来舔舐、愈合又撕裂的，能够站在一个旁观者的角度审视，人才会真正坦然。
图片来自尹毓恪微博
20
《20》，是这张专辑的最后一首歌。
我已经过了20岁的年纪，但也差得并不远。想来，自己的20岁，就处在自我与外界的挣扎、抵抗，妥协与迷茫等等的复杂情绪之中。
有些明星给人的感觉是遥不可及的男神女神，而有的则就像是彼此还不熟识但会一见如故的朋友，尹毓恪就是后者。相仿的年纪，会想同样的问题，会有同样的思考，然后他用音乐的方式和还不认识的人们表达、交流，音乐里看到的，不只是他自己，还有每一个“我自己”。
听到《20》这首歌时，我正巧在读《人间失格》，其中“花的对面是月亮”这一句歌词将书和歌联系在一起。我甚至努力地寻找过歌词和这本书的共通之处，但最后，我觉得这首歌讲述了和太宰治截然不同的内容和态度。就在那一句“二十的对面是远方”。
不止二十的对面，每个人站在那里，都占据小小的空间，背后是无法回返的过去，面朝的是一望无际的未来。我们看着镜子，那里面还有一个自己，却又不是同一个自己，“我”的对面还是“我”。我们终其一生，不能停止的是对自己的认识、反思、理解，我们对世间万物的探求和感悟也是在理解自己，我们自己与自己较劲，自己与自己和解。只有我们站在的当下，才是真真切切触手可及的，我们拥抱自己，孤独却又不孤独，绝望中永远褒有不放弃的希望。
如我所料，我没办法完完全全表达我对尹毓恪这张专辑《浴室与太平洋》的感受，只好写到哪算哪。但音乐本就是各花入各眼，各人有各人的理解。
作为一个对于国内新人歌手可以说是几乎完全不了解的人来说，这张专辑我在心里给了很高的分数。可能对于相当一部分人而言，这张专辑的风格是不那么大众主流的，但是尹毓恪歌手生涯上的第一张个人专辑，不只是秀好的声音，也不只是有他个人的风格，更能带领听者进入他的音乐世界，让人在他的分享中有自己的思考和理解，每一首歌在精良制作和华丽外表下，还有比较深刻的内容，让整首歌、整张专辑显得厚重。从这张专辑，能看到尹毓恪对自己、对生活、对音乐的态度和把握，让人感叹，这个少年，未来可期。
图片来自尹毓恪微博（我最喜欢的一张所以硬要放）
网友评论