成为一名艺术家意味着要通过图像世界来参与意义的创造，艺术家会向大众提供开启时代的钥匙。因此，将视觉的可能性引入艺术品中，发明创造视觉想象力以引起反射的能力，便是艺术家要承担的责任了。
接触当代艺术并试图理解当代艺术可以说是头脑风暴，是我们理解世界和各种文化的重要方式。
所以我们挑选了一些90后青年艺术家，他们从新时代的语言中挑选出最有趣的趋势，而我们看到了了解艺术和观察艺术对他们的影响。
阿尔弗雷多·埃塞托（Alfredo Aceto）
阿尔弗雷多·埃塞托，一位1991年出生于意大利都灵的小哥哥，雕塑家。自2017年以来一直生活和工作在瑞士洛桑。他创作的雕塑作品涉及了流行图像、虚拟世界、汽车世界、大牌珠宝、雨水排水管、消防栓等等都是他的灵感源泉。他喜欢在自己的展览中讲故事，会刻意给作品安排叙事线索，以满足自己讲故事的小愿望。
Orhideelor, 2017, Polystrene, fiberglass, acrylic resin, paint, iron
他通过雕塑，电影和声音等手段在虚构与现实之间创造了空间，
他的创作仿佛是一种痕迹，是构成空间的功能元素，他模糊了个人时间线的边界，表达了他可以操纵年代。
Olive Sea Snake Digesting a Watermelon, 2018, Polystyrene, fiberglass, acrylic resin, paint, iron
阿尔弗雷多·埃塞托以创新的方式不断发展自己的作品，通过质疑自我来培育自己的创作 。
卡斯珀·博斯曼斯（Kasper Bosmans）
卡斯珀·博斯曼斯,1990年出生于比利时洛梅尔，现在生活和工作在布鲁塞尔。博斯曼斯的创作包括绘画、雕塑、装置、书写、制图、搪瓷壁画、雕刻装饰和影像制作 。
From left to right - Kasper Bosmans, Legend Decorations, 2016; Legend Sint Rombout + Vitiligo, 2016.
这位艺术家经常将名为《传奇》的小型绘画与传奇人物，图案，符号和代码的平面化和寓意性构图联系起来，这些绘画相对于他自己的三维作品来说更具有叙事痕迹。博斯曼斯对物体及其象征性的潜力很感兴趣。
the series ‘Legend: Model Garden’, 2016, gouache and silver point on popular panel
他说：“我的实践的基本和普遍方面之一是在本地和全球范围内研究故事和传统。 从中世纪欧洲文明固有的传统到北欧国家的民间艺术传统，我的作品旨在随着时间的流逝使用和剖析这些不同时刻的图像，并以新的方式将它们交织在一起，以考虑替代性的阅读和新的解释。”
蒂莫西·卡拉姆（Timothée Calame）
蒂莫西·卡拉姆，1991年出生于瑞士日内瓦，生活和工作在马赛。2012年，他在日内瓦与他人共同创立了Marbriers艺术空间，致力于年轻艺术家的展览和策展实验。
City without Walls, 2019, Sculpture
在他的作品中，蒂莫西·卡拉姆通过那些塑造了我们生活方式的物体和基础设施，揭示了大众的故事和亲密体验之间的裂痕。艺术家从社会边缘的角度，呈现了受影响的政治幻象和现实叙事。
Erdluitle, 2019, Sculpture
他告诉我们：“我所做的每一项研究的主题都是为了获得一种精神状态或对几乎所有事情的态度。我们必须非常接近人类，与人类活动紧密相连”。
蒂莫西·卡拉姆的作品研究了当今的经济和政治层面及其对人类生活的影响；他的作品还关注高档化，市场营销，并探讨我们社会的控制维度和经济差异如何影响我们对现实和历史的感知。
珍妮·克雷恩（Jenni Crain）
珍妮·克雷恩，1991年出生于纽约，现在生活和工作在纽约。她是艺术家和策展人，也是米兰和纽约考夫曼Repetto画廊的经理。
Cradle for Harry Bertoia’s Instruments (Courtesy of Val Bertoia), 2019. Harry Bertoia’s sounding instruments, baltic birch plywood.
她说：“我的作品往往有一种特定的地理位置，指的是展览空间的建筑元素，以及人们在展览空间中移动的方式。”
If and When, 2017. Cotton canvas, baltic birch plywood, hardware
“我喜欢从建筑部分开始工作，把它的原则融入雕塑的元素中，形成一种既涉及内部环境也涉及外部环境的形式。”她的这些作品经常能够转移人们的注意力到房间中，也许她是想提醒人们空间就是时间。
路易斯·弗拉蒂诺（Louis Fratino）
“我是经典意义上的画家，设计师和雕塑家。我被历史和有机物所吸引。我也喜欢使用不起眼的材料，例如盒盖，新闻纸和碳纤维。”
路易斯·弗拉蒂诺，1993年出生在纽约，并生活和工作在那里。他的创作中有一种古老的古典主义色彩，无论是布面油画还是陶瓷雕塑。他有着高更的异国情调，还有着毕加索式的正式解构。 其中还不乏原始主义和抒情主义，现实主义和比喻主义与浪漫的同性恋主义结合在一起。不错，他本人就是同性恋者。
Tom reclining, 2019, Oil on canvas
他的绘画借鉴了艺术家自己的亲密的经历、记忆和幻想，描绘了纽约市同性恋者的日常生活。这也导致了我们在挑选作品时遇到了重重阻碍----出于种种不可描述的原因----艺术家扎实的绘画功底此时也成了阻碍----能被放出来的作品实在是太少了......挑选作品的过程中一度怀疑自己是否误入了某种XX网站。
Tom, 2019, Oil on canvas
“我画自己爱的人，用我喜欢的绘画语言来画，” 弗拉蒂诺解释说。 “因此影响非常直接； 如果我看到一幅让我着火的画，我想尝试做出那种感觉。” 无论是捕捉情人躺在床上的情色场面，还是地铁乘客凝视着他们的倒影，弗拉蒂诺都能将他的当代题材与艺术史联系起来。
“我的研究致力于我所爱的人”：亲密感是通过平庸的肉体与神圣的纯洁意图之间的日常悬念来揭示的。
Angel Writing a Letter, 2019, Oil on canvas
他的画作经常体现出20世纪初期的现代主义者的视觉风格，例如毕加索（Pablo Picasso），勒格（Fernand Léger）和马蒂斯（Henri Matisse）。《纽约时报》评论家霍兰德·科特（Holland Cotter）预言了这位年轻画家对绘画媒介的精通感觉，他说：“几乎每一个笔触和标记，家具和身体毛发的每一个细节都有自己的生命。”
路易斯·弗拉蒂诺(Louis Fratino)对当代同性恋生活的坦诚记录，使这位年轻的布鲁克林画家成为当代艺术界的一颗冉冉升起的新星。弗拉蒂诺的作品坦率而激烈，它反映了新一代的90后青年对现代性描写的探索。
wx关注反方向艺术，看更多，更有趣
网友评论