在散文集《唱罢莲花又一春》当中，收录了汪曾祺先生的23篇文章，大多都是围绕中国戏曲展开的，其优美的文笔，在真挚的表达中，让人读来深受感染。
戏曲的美，在爱戏的人眼中，有着万种风情。
人生如戏，戏如人生，折子戏的起伏跌宕也照应了人生的高低起伏。
汪曾祺被称为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。他的文字干净而朴实，清澈而通透，无论是在生活中还是对待世间万物，他都可以发现不同的美感。
这如他自己说过的那样：“在任何逆境之中也不能丧失对生活带有抒情意位的情趣，不能丧失对于生活的爱。”
笔者喜欢看戏，所以对作者在书中所写的戏剧之美，非常认同。
作者先写了自己和戏曲结缘的原由，然后又写了中西方人民对戏剧的看法，以及作者本身对不同戏剧和戏剧种类的观点和浅见。
作者提到自己对戏剧的认识，是那些扎根于乡村的戏班子，凭借一技之长，游走于乡村之间的红白喜事专场。没有专门的戏台，演员就在露天的场所里，那嗓音、那扮相，一分也不会偏差。这是乡村里的娱乐盛事，也是乡村人们重要的娱乐项目。
在关于《沙家浜》这篇文章中，作者叙述了此京剧名目的来源和改编的过程。
阅读到《中国京剧》序时，作者提到了卞之琳，他是浙江人，普通话不太标准，但是身在京城，对京剧耳闻目染的感受，他自己也可以分辨出街头孩子嘴里的京剧唱腔了。
作者说，京剧作为一种“非书面文化”，其影响之深远，也许只有国画和中国烹饪可以与之相比。
京剧文化是一种没有文化的文化，笔者对作者提出的观点，产生了很大的好奇。原来，京剧原本是没有剧作者的。而且部分京剧是改变了历史内容的，但是长时间以来的演变，让人们对于京剧的固定曲目产生了一种非常奇妙的感情，即便知道不正确心里还是愿意看，而且还会沉浸式的看。
同时作者提到了京剧票友都是有文化的，但他们对于京剧当中的水词并没有提出修改意见，那是因为，京剧有一套自己的理念，而票友听也是听京剧的意念、意境和感受，并非是为了较真京剧内容而听的。
每个国家都有自己的文化形式，京剧代表了中国草根文化，当然，不乏贵胄精英对京剧的迷恋和保护。
最为著名的故事，就是孟小冬嫁给了杜月笙，作为京剧迷，杜月笙一生热爱京剧，他对演员非常尊重，也喜欢和自己的“偶像”探讨有关京剧的细节和唱腔。
《唱罢莲花又一春》从内容上看食一册和戏曲有关的散文集，但是读完以后，才明白这是一本有关生活和内心平静的散文书籍。
编辑认为，在百物飞腾，人心浮躁之际，他们还能平平静静地做学问，并能在高吟浅唱，曲声笛韵中自得其乐。
或许，这也是文字的价值所在。
文字除了字面意思以外，还有更多的附加价值，读者或是感悟、或是醒悟，文字的力量具有开化功能，让你有一种醍醐灌顶之感。
在我们年轻的时候，总以为人生很长，繁华深处才是我们的追求，等到人过中年，才明白人生如戏，终会散场，无论你曾经如何闪耀过人间，最后也是一个人独自离开。之后内心对世界的感受才能让自己真正的感到幸福和快乐。
如果你喜欢看戏，就请去多看一些；如果你喜欢阅读，就请多读一些。每个人的时间都是有限的，而世界将会不断向前，美的东西不被物囿，关乎于内心。
从作者的角度解读京剧之美，让我们看到更多生活中的乐趣和不同，原来更多时候，有趣就在眼前，发现生命趣事，发现人生之美。
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