宫西艺的水墨画厚重，这是他对中国传统水墨画笔墨的理解与继承的正确性。中国传统水墨画形式技巧的基本要求是厚，也可以理解为坚实、扎实、沉实，他是笔墨凝注于纸呈现的立体状态而反映的厚度，这厚与中国传统文化中道家思想的入世深沉一致。厚是中国画笔墨的根，也只有这种厚才使得中国画几千年来得以传承，乐此不疲，绵延不断。环顾历史，八大山人用笔的坚实，用墨的厚重，使得作品余味悠长，流芳百世、徐渭的画用笔沉实，以狂风骤雨般的情感再现自己，让世人折服；现代画家王子武的画以慢条斯理，润物细无声的笔墨使得画面轻润而厚实；现代画家王征明创造性的将中西用笔结合，使得画面厚重而轻灵，形成另一种特殊的美，让人耳目一新。因此，中国传统文化中厚是绘画的基本要求，在审美和技巧训练中占据很高的地位，即使在绘画时让形体失形，层次模糊也不能偏离厚，如若失去，那传统将不复存在，中国画也将走到终点，也不叫中国画了。看看日本、朝鲜的国画，其发源于中国画，由于没有坚守笔墨的厚重而走向了轻率的描摹，失去应有的笔墨味道，没有真正意义的审美价值，也导致日本将古代中国画家用笔用墨轻浮的牧溪奉为国画师祖，尊为圭臬，这归根源于对传统笔墨的理解和继承，当然，牧溪的画思想境界即静是高超的，而优秀绘画作品是技术和思想境界的完美结合，形式技巧在视觉上占据了首位。
著名画家宫西艺水墨画解读 王征明/文 - 草稿
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