上海外滩美术馆于3月23日起，举办了一场特别的展览。此次展览是世界知名的德国艺术家托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）在中国的首次机构个展：“如果你的眼睛不用来看，就会用来哭”（If you don’t use your eyes to see, you will use them to cry）。
一系列令人眼花缭乱的大型设计，物件摆设，现场座谈会，以及外滩美术馆本身得天独厚的环境，让观众更好得从沉浸式体验与空间进行互动，感知生活与艺术之间密不可分的关系。
展览的英文标题翻译“如果你不用你的眼睛去看，那就用它们去哭泣”也极为有意思，表达了我们选择如何看这个世界与这个决定如何影响我们的经验和参与之间的联系。雷贝格擅长以公共场所或日常使用的物件为创作元素，在美术馆各个楼层分别设立了肉铺、花艺、茶馆、酒吧和公共招牌等。其中许多作品探索了集体记忆和文化迁移的概念，突显了概念在不同语境中流通和转变的方式。
《肖像花瓶》系列（1997-2016年）
50件独特的花艺雕塑作品呈现了雷贝格与其身边的艺术家和友人的美学奇想，也是雷贝格对他们的致敬。
花瓶的材质、色彩、形状和设计来自他对这些朋友们的感悟。对于这些花卉，花瓶摆设的讲究一无所知，走进这片空间，只觉得鲜艳的色彩冲击着我的视觉，隐隐有淡淡的花香飘来，形色各异的釉面陶瓷错落有致得摆放在场馆中，两者相结合给人以一种柔和的感觉。
《尿，茶》（2019年）
这处场馆吸取了西方人对于日本茶道的误解，全新设计的结构与茶道这种高度制式化的传统仪式大相径庭，一种新的聚会模式由此产生。
并列而立的两栋木制小屋，一处是厕所，一处是茶屋，中间用转换装置相连，意在告诉观展人，我们日常的新陈代谢通过过滤有可能变成你手中的一杯茶，当然这只是一处恶趣味而已，真正的茶还是用干净的水在茶屋中冲泡的。
这种高度制式化的传统仪式大相径庭，茶屋内部摆设非常简单——一盏灯、一棵树、推拉门和极少的装饰，完全遵循了日式房间的元素，这种极简风格让人完全放松下来。
《免费咖啡免费泊车自由》（2018年）
绚烂多彩的灯光雕塑，观展人可以通过手机来遥控作品所在空间的明暗和声响，灯光与手机上播放的音乐同步。
深夜，街头，爵士酒吧，这里给人的感觉就是如此，带着一些颓废的气息和暗黑的元素，你可以播放最喜爱的歌曲，你可以控制整个展厅的亮度和音量，这里就是你的主场，这种感觉是不是很美妙？
《像素》系列（2019年）
这是最新的版本，观众需要不断调整角度和距离，用眼睛观察识别由单色马赛克砖组成的、被像素化的消费图像。
根据观众视角的不同，这件作品时而是抽象的色块，时而化作全景的景观。
如果你愿意，还能与马赛克和植物融为一体，有一种小清新的油画style~
艺术家介绍
托比亚斯·雷贝格的作品以转换、偶然性、协作和共享经验为特色。他的大型作品通常呈现为视觉丰富的环境空间，亦是社交情境，譬如第53届威尼斯双年展金狮奖获奖作品《你所爱的，亦导致你哭泣》、2013年在纽约重建的法兰克福奥本海默酒吧、或2015至2016年艺术家在巴塞尔附近贝尔勒基金会和维特拉设计园之间的一长串雕塑《24站》。
雷贝格经常寻求观众、朋友和其他合作者的投入以完成作品。他曾邀请被他以花瓶形式塑像的艺术家友人送来一束鲜花，从而完成花瓶肖像；让助手们用尼龙搭扣为他的《感染》系列雕塑（2007年至今）进行最初的造型；他还与喀麦隆和泰国的工匠一起制作依靠偶然机会才能完成的家具和汽车副本。
雷贝格的创作跨越不同媒介和尺度，着迷于物体和环境的无限可能性。正如雷贝格所言:“我感兴趣的现象是……一件事物不仅对自身的存在感兴趣，还是一种帮助其他事物存在的工具。”
展览包括广泛的合作者：花艺师、艺术家、手艺人、肉贩、建筑师或调酒师，每一个人的重要参与都带来了不可预知的情境。不同的展览风格，习性，手法融合在这一个展览中，突破单一乏味，寻找到生活新趣味。
请记得，如果你的眼睛不用来看，就会用来哭，不要让自己的眼睛用来流泪，要善于发现生活中的美好！
文章转载自独角秀LiveShow
原创/Yuan
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