如今我们谈起茶具的发展过程，那么就绕不开清代百花齐放的茶具时期。
清朝，少数民族入主中原，让满汉两个民族的文化产生了激烈的碰撞，相互渗透，
这一系列的文化交融让清代在茶文化方面更加的艺术化和精巧化。
在清代时期，随着茶农在茶类上的创新，从而形成基本的六大茶类，
清人在饮茶的风俗仍然沿用明代人的沸水冲泡法，因此紫砂和瓷器茶具在这时得到了更大的发展，
清代的茶具无论是种类和形式，基本没有新品出现，
但是茶具的内涵得到了极大的丰富，其中以“景瓷宜陶”最为出色。
此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物茶具也开始出现，
自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。
清代的茶盏、茶壶通常多以陶或瓷制作，以康熙乾隆时期最为繁荣，
清代的茶盏，康熙、雍正、 乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。盖碗由盖、碗、托部分组成。
盖呈碟形，高圈足作提手；碗大口小底，有低圈足；
托为中心下陷的一个浅盘，其下陷部位正好与碗底相吻。
清代茶具，风光无限的首推紫砂，
一贯领先的瓷具也不甘寂寞，制作手法，施釉技术不断翻新，终于形成了陶、瓷争奇斗妍的局面。
而文人对茶具艺术的加盟，则直接导致了其艺术含量的提高，
使得这一时期的作品，成了传世精品。
文人参与紫砂，宜兴人首先不肯放过的，是苏东坡。
宋代宜兴，已经是一个逾十万户的都市。有一天，苏东坡驾一叶扁舟，悄然驶入太湖。
“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲。”这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘份。
官可以不做，甚至文章可以不写，而阳羡茶却不能不喝。
他在蜀山脚下讲学，提倡“饮茶三绝”，即茶须阳羡茶，水要金沙泉；壶须紫砂壶。
尽管东坡的时代还没有真正意义上的紫砂壶，但这里的人为了纪念苏东坡，
遂将此壶命名为“东坡提梁”。
郑板桥有首诗曰：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪；量小不堪容大物，两三寸水起波涛。
板桥大人性情中人，他批阅公文、审理案子的时候，
那把紫砂壶，就在他案头供着，好端端地替他撑起一股文气。
中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。
成功的文人都在做官，能插上一脚的地方，都能见到文人们忙碌的身影。
得志与不得志的，皆挤成一团。种田人倒是不言苦，为官人却都说累。
明代以后，社会风习受新儒学的影响，平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。
文人们的内心到底文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器，
你就是送他一座独善其身的园林，
再送他一把“无事此静坐，一日如两日”的官帽椅，他也不会闲得住。
关键是他的心闲不住。手上有了一把暖心贴肺的紫砂壶，
那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉，倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些了。
以绚烂的生命之“轻”，来拗救严峻的功业之“重”，是当时许多文人的生活写照。
明代之后，中国文人的日常生活融合了儒、道、释的哲学理念，
这里面既有儒家的温暖，又有道家的逍遥，同时也有佛家的清空。
那个时代一方面文人纷纷入仕，意气风发；
但朱元璋已经开始实行的文化专制主义也让许多文人屡遭迫害，命运坎坷。
文人的集体失语导致了他们在精神上的集体出走，
紫砂器的构造拥有自由和灵性，可以暖手温心，可以成全一种委托生命想象的大美，
于是品呷香茗、把玩砂壶渐渐成为时尚，人生感怀寄寓其中，枕石醉陶已经足够。
在传媒不发达的明清时代，文人的诗文著作流传非常困难。
他们发现，平生在笔墨上学得的拳脚，居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。
宜兴多溪山，一壶盛风流；茶陶欢欣处，恍惚是仙州。
许多传世的诗文与画卷，就这样不经意地从文人们的胸中流泻出来。
另一方面，没有名气的紫砂艺匠社会地位极其低下，做壶只为换饭吃，基本上没有尊严可言。
他们非常需要借助官员与文人的话语权来提高自己作品的知名度。
这样，文人与艺匠各得其所，体现在一把壶上，早已是血肉交融，哪里还分得出贵贱呢？
盛行于明代的理学，讲究正心修身、节俭养性。竹风一阵，清茶飘香；
甚合于他们讲学交游、会党结社的风气。
当时的江南已逐步成为中国的政治经济文化的重心地带，山清水秀的宜兴更是人文荟萃之地。
许多文人志士聚集流连于此，品茗清谈、击节高歌；紫砂壶不用上釉，朴拙自然；合于人的本性。
天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩呢？
想那才高气傲的徐文长，为了寻觅一把紫砂壶，
专门从绍兴跑到宜兴，还写下了“青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴”的诗句。
在中国古代，书法历来是文人的必修课，
紫砂陶坯对他们来说，是另一种意义上的宣纸，
半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。
壶随字贵，壶因字传，由于古代文人和紫砂艺人的联袂创作，
使紫砂壶渐渐摆脱了工匠气，从而进入了艺术品的行列。
文人在其中的主要作用，除了设计壶样，还是撰写砂壶铭。
那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。
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