乍一看，这些画似乎是抽象的，画面并非五颜六色，但却拥有丰富而和谐的色彩感，由几种近似的色调以不同层次互相堆叠、交织以及渗入而成。它们让人直觉地引起某些熟悉形象的联想：人体、动物、身体，混合在建构以及解体之间。这些笔触的质地相当具体，我们几乎可以看出来艺术家在绘画时近乎反覆循环摇摆的身体劳动，将底层杂乱的物质与元素，一缕缕梳条、理顺、缠绕、拧捻成一条条毛线，以规律和反覆的造型原则，编织出纯然平面而独特的结构。
"BIJAR MEDALLION (钻石)", 2021, 油画棒压克力画布, 200 X 220 CM
而在旁边的展墙上，有时同时悬挂着一些编织，如同绳结又像是捕梦网，与油画的结构呼应。底墙也可能贴满了黑白复印的照片，看起来是些少数民族的生活照，已经被白色的油漆喷刷斑驳，照片中的笑容与故事都已褪色...
“没有什么是你的。一切都是你NOTHING IS YOURS. EVERYTHING IS YOU.” 展览现场, 2021, KÖLNISCHER KUNSTVEREIN, 科隆
索弗瑞游牧SOFREH NORMADIC, 2021, 油画棒丙烯画布, 200 X 220 CM
这是梅里克·卡拉 MELIKE KARA的画作，她1985年德国出生，从知名的杜塞尔多夫艺术学院毕业（这是博伊斯、李希特、安森基佛、奈良美智的母校，）现居科隆。卡拉的家族是来自土耳其东南部的库尔德族，而这位艺术家的所有创作，都在反应这个民族的辗转、以及自身家族的文化、历史与口述的记忆。
库尔德族是西亚地区中命运最多舛的古老民族，他们的历史回溯可长达两千多年，总人口约3000万分居在八百多个部落当中，一直都是属逐水草而居的游牧民族，长期以来都活动在西亚高原山地之间独立地生存。这块地区包括了安纳托利亚高原、伊朗高原、两河流域以及南高加索等的交汇位置，近代在战略上的意义极其重要，二战之后被强行划界，因此库尔德族原来聚居的土地，从中一分为四个国家，包括土耳其、伊朗、伊拉克和叙利亚。而从此库尔德族人降级成为这些国家中的”次等民族”，遭到许多歧视与不平等对待。
17 世纪, 2020, 布面油画和丙烯, 180 × 200 cm
叶与花, 2020, 油画棒丙烯画布, 180 × 200 CM
到了1983年，库尔德语遭到了全面禁止。库尔德族人被赶出居住了数千年的土地。
卡拉的作品模糊了生活故事和神话之间的界限，模糊了现实、过去和未定之数之间的界限。她早期的绘画更加具象、并且人物或动物（山羊）的造型更为明确，使用的颜色多半是蓝色、紫罗兰色、灰色等清冷的色调。这些性别不明的人物以线条和色块的方式构成，这些绘画元素在画面上游走，构成了几何形状的拼图，人物时常互相扎堆，好像被压缩困在景框里面。
2019年之后，我们可以很明显地看见这些人物变成越来越不明显，直到完全消失在底层的画面中，就像是被卷入了而抽象的大量线条之中，色彩也慢慢的开始往紫色、红色、棕色等暖色过渡。
（绿色）我听见语调 I HEAR THE TONGUES, 2019, 油画棒丙烯画布, 200 × 280 CM /（粉色）谁闻见花香 Who smelled the flowers, 2019, 油画棒丙烯画布, 200 × 280 CM
“新作New Work”展览现场, 2019, 荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心
卡拉在绘画中加入了传统的库尔德的视觉传达，灵感来自于库尔德部落挂毯的抽像图案，艺术家将这些图案”编织”进入画面，过渡到此时此地。这种游牧民族独具的传统挂毯，其中所有经线都隐藏起来，纬线通常不连续，此种表现手法也被卡拉挪用，以意味消逝的根、还有记忆的溶解与复兴。同时她也将画作与一种特殊的毛线编织技术并陈，借用了库尔德部落纺织艺术的语言，这些挂在墙上蛛网般的图形，让人想到人物、手势、工艺与传承的场所。打结是人类用以记忆历史最古老的形式，像是奇普Quipu结绳记事，它意味着一种美学，以及代代相传的记忆和叙事。
”她是如何塑造我们How she shapes us”展览现场, 2021, LC Queisser, Tbilisi
传统和仪式通常是通过口头传递的。卡拉的祖父是家乡村庄的萨满祭司，而移居德国后，她的祖母则保持了这些传统。作品”母亲的母亲（2021）“间接提到了这些经历、以及艺术家与祖母的交流；60个残缺、纤弱，但也鲜活的娃娃，它们的布料直接来自母亲的母亲，从她的旧衣中缝制出来的。
祖母一直是她生活和工作中的重要参照点，由于祖母从小为她”说枕边故事”，低语就像一道河流，自然而然水到渠成的，卡拉对寻根的过程展开研究。艺术家理解到库尔德人的苦难和迫害从官方历史中消失了，其文化只能通过非官方途径和口述历史得以流传。于是她搜集了许多个人以及亲朋好友的档案以及家庭照片，或是在辗转动荡中幸存下来的手工艺品，转化成展览中刷白斑驳的壁纸、摄影、视频等多媒体装置，作为记录，揭示了库尔德历史上最被忽视和隐藏的美，这是一首抵抗遗忘的情歌，艺术家将之献给被连根拔起的人保存根的无数方式。
“母亲的母亲的母亲mother of mother of mother”展览现场, 2021, 亚琛路德维希论坛群展
“我们继承了母亲、她们的母亲和她们的祖母的悲伤和力量。女性祖先血统所经历的挑战也为你我创造了韧性，使伤口愈合之处也会开出花朵。宽恕的姿态/行为同时是接受现在和过去的事情。...当我们向我们的血脉敞开心扉的那一刻，过去、现在和未来就会合而为一。”
– 梅里克·卡拉
60个残缺、纤弱，但也鲜活的娃娃，它们的布料直接来自母亲的母亲，从她的旧衣中缝制出来的
库尔德母亲不仅作为个人，而且作为一个集体，在坚持库尔德身份方面发挥了至关重要的作用，特别是在将语言和文化植入她的婴儿中。在这里，“母语”具有字面意义，一位母亲大部分时间都在轻轻地前后摇晃摇篮，同时用柔和的声音为她的婴儿唱库尔德民俗摇篮曲。这些摇篮曲是她的母亲给她唱的，当她的母亲背着她在田里干活时、当她们作为难民逃离战争、或自然灾害而被迫逃往山区时，或者当她所爱的人走失、遇难或去世时，这些摇篮曲就会被唱给她听。
在说库尔德语是非法的环境中，摇篮曲也是说“母语”的一种安全方式。这是一种低声的表演。当局不太可能听到它，这是一个可以在没有教室的情况下教授的课程。在几乎所有的故事中，摇篮曲都是母亲表达她的对抗方式，她希望孩子仍有未来，或创造一个美好的未来、更好的未来。
SANJABI (部族)，2020，布面丙烯和油画，240 × 190 CM
HERKI 部族, 2020, 布面丙烯和油画, 220 × 200 CM
“冒一切风险 RISQUONS-TOUT”, 2021, 布鲁塞尔WIELS当代艺术中心
梅里克·卡拉的艺术超越了她自己的家族困境的经历，透过库尔德人的历史：战争、压迫、迫害、流离失所和种族灭绝，是发生在现世的魔幻写实，让我们不禁会思考文化的难解，以及记忆的保存，它会被遗忘但是从未消失，而当它重临时，又将以什么样的方式再度与我们结合。
BEKESA（摇篮）, 2019, 丙烯酸漆木头和织物, 85 × 140 × 80 CM
摇篮曲
我的天使，我眼中虹膜的光辉。我心与灵魂的纽带，赐予我呼吸的力量。清新的草香，我的绯红花朵。你安熄了我心中燃烧的线圈。我生命之鸟，我生命之脉。我的蜂蜜与甘露，糖果与甜点。
睡吧。晚了，做个美梦，趁公鸡还静。啦呀啦呀，我的孩子。睡吧。今晚睡眠不会找向我。别哭，我亲爱的孩子，我知道你哭是因为你的摇篮，你想知道：“我为什么被关在这里？我的手被绑起来了”只有库尔德人有这种束缚仪式。
为什么所有这些链子和手铐？嘿啦呀啦呀，我的孩子，睡吧。
来吧，让我来告诉你为什么这是真的。你是传奇的后代。因为库尔德人没有朋友，我们在世界上的份额是监狱和酷刑，我绑你让你安全成长茁壮。我还活着，你不能早我一步独自死去。我不能忍受你的痛苦，我永远不想见到你的死。
嘿啦呀啦呀，我的孩子，睡吧。我有很多很多的建议要给你，我为你献上我漫长的一生，我将为你品尝成百上千的苦与甜，我将用我的泪水浇灌你的树苗。每时每刻，在午夜时分，我会把这棵树苗培育好，我会为你走访每一个智者，直到我可以在你高大的树荫下休息。
但事实是，当你成熟的那一刻，占领者会砍倒你，不会怜悯我。嘿啦呀啦呀，我的孩子，睡吧。我头顶的大地，我所有的努力，都随风而逝。
亲爱的，如果你想结束这种不公，拿起一支笔，成为一个智者。永远不要停止获取知识，直到你和兄弟可以从我们的命运中夺回你失去的那一份。
（这是库尔德一首最广为流传的摇篮曲，来自库尔德著名诗人Rahim Sharafkandi）
“除了山之外没有朋友NO FRIENDS BUT THE MOUNTAINS”展览现场, 2020, KUNSTVEREIN GÖTTINGEN
“在你面前In Your Presence”展览现场, 2016, 柏林Peres Projects
梅里克·卡拉在许多国际画廊和美术馆中展出，个展：德国的多特蒙德艺术中心Dortmunder Kunstverein e.V.(2021)；第比利斯的LC Queisser画廊；科隆的Jan Kaps画廊 (2020)；伦敦Arcadia Missa画廊；鹿特丹的 Witte de With 当代艺术中心 (2019)；上海余德耀美术馆 (2018)；群展包括：亚琛的路德维希国际艺术中心Ludwig Forum (2021)；贝尔格莱德双年展Belgrade Biennale；布鲁塞尔的Wiels当代艺术中心 (2020)；以及开普敦的blank projects等。
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