文/猪一
图文部分来自时尚芭莎
究竟什么才是经典？是经历时光的洗礼依旧耀眼，还是在历史的长河中历久弥新？对于艺术家来说，这些答案都是否定的：只有永远年轻、永远变化着的艺术创作，才能为经典注入鲜活的血液，才是让经典成为永恒的最佳方式。
经典的艺术作品之所以成为经典，是因为它们总能以包罗万象的姿态，在已存在的基础上不断迸发出新的生命力。一幅幅名画带着他们独有的元素被重构于当今艺术家的众多创作之中；一个个熟悉的画面在荧幕之上被重新演绎。正是经典背后的灵魂，让它们在各个领域大放异彩并获得新生。
温莎公爵夫人穿着向艺术家萨尔瓦多·达利作品《龙虾电话》致敬的“龙虾裙”�
致敬·经典
设计师们将艺术经典融入时尚设计之中，打破艺术与时尚的边界，以裙摆为画布向经典致敬；而艺术家们也能在经典的时尚单品上挥洒创意，让传统的时尚单品在艺术之中寻找到生机。
迪奥2007年春夏高级订制系列中，向日本艺术家葛饰北斋致敬的“浮世绘”礼服。
迪奥2015年秋冬系列中，向艺术家Olimpia Zagnoli致敬的裙装。
时尚界的优雅传奇
1995年9月，黛安娜王妃访问法国并出席了塞尚画展。当时的法国总统夫人在为黛安娜挑选礼物时，就选择了一款迪奥新推出的手袋。随后，迪奥以“LADY DIOR”为它命名——独有的Cannage藤格纹图案、优质的小羊羔皮、精细繁复的工序，成就了这款经典。
黛安娜王妃对LADY DIOR手袋情有独钟。有一次，她去探访慈善基金会时，弯腰拥抱儿童的照片被刊登在了众多报纸杂志上，而她手中的黑色LADY DIOR手袋更是风靡全球。
1996年，迪奥正式以黛安娜本人的名字重新为手袋命名，以此向黛安娜王妃致敬。她的形象和LADY DIOR完美契合，人们被手袋所象征的优雅、高贵气质所折服。
直到今天，LADY DIOR手袋在坚持传统工艺的基础上持续创新，让它在变化纷呈的时尚界中成为了一颗永恒夺目的钻石。LADY DIOR手袋不再是简单的手袋，而是成为了迪奥精神的象征——优雅而大胆，经典而年轻。
重释·经典
在此次DIOR LADY ART#2——艺术家限量合作系列中，迪奥共邀请了10位艺术家用创作重释经典的LADY DIOR手袋。
洪浩（HONG HAO）| 颠覆规则
洪浩（HONG HAO）《藏经：世界地图新貌》
洪浩（HONG HAO）扫描摄影系列作品《我的东西》
洪浩渴望不断超越传统的局限，他将自己创作大型艺术作品的手法突破性地运用于LADY DIOR限量手袋的设计之中，造就了两款独树一帜的设计。
其中一款手袋上绘有新颖别致的世界地图，他把海洋和陆地的颜色对调，还把山川湖海的名字都替换掉——洪浩启发人们颠覆固有的视角，重新观察世界。而另一款则是重新演绎了其最知名的扫描摄影系列作品，赋予了手袋浓厚的波普艺术气息，个性十足。
JOHN GIORNO | 诗意的两面性
JOHN GIORNO作
过去60年来，先锋艺术家JOHN GIORNO一直是美国艺术界的中流砥柱。除了艺术创作，他最为人称道的是他笔下那些具有开创意义的诗作。
作为上世纪60年代美国“垮掉的一代”中的代表人物，他坚持用诗歌与表演艺术表达自我。在他的设计中，更是用了自己的诗句去诠释他眼中的LADY DIOR手袋。
此次设计的两款手袋都极具个性，分别印上了不同的诗句。手袋的其中一面采用了白色字体，在彩虹色的衬托下恣意而张扬；而另一面则为半透明字体，更显低调内敛。这正像艺术家眼中，女性拥有的双面魅力——时而个性，时而含蓄。
FRIEDRICH KUNATH | 放纵的浪漫
FRIEDRICH KUNATH作品
出生于德国的艺术家FRIEDRICH KUNATH现定居于洛杉矶，他通过歌词、表演、概念艺术汲取了源源不断的灵感，其作品总是具有独特的浪漫情愫。
FRIEDRICH KUNATH通过融汇看似迥异的元素，在作品中营造出了鲜明的对立关系，强大而呼之欲出的情感震慑着人们的心灵。他将自己最广为人知的作品与心中的浪漫相融合，唤起人们对上世纪70年代美国张扬洒脱、放纵不羁的印象。
FRIEDRICH KUNATH运用了自己作品中最经典的彩虹元素，搭配精心处理的情侣亲吻图案，让LADY DIOR手袋更显浪漫与柔情。手袋内衬则通体点缀着“FUCK IT, I LOVE YOU”字样刺绣，而云朵状定制吊饰的背面也印有这句话。LADY DIOR手袋在艺术家手中成为了爱的信物。
到底什么才是经典？不如让LADY DIOR告诉你答案：在追求完美的道路上，不断突破自我、打破界限；在坚持传统的过程中，敢于包容和接纳新的元素。只有这样，才能让经典成为永恒。
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