谈学生乐队的节奏问题，重点不是谈对节拍强弱的理解和表达，不是对不同节奏型的内涵和表达方法的探讨，其实要讨论的范围很窄，对学生乐队而言，首先搞清楚怎样演奏得整齐划一，所以这里说的节奏问题，没有多少复杂高深的理论，就是琢磨几十个人怎么演奏得整齐统一的问题。
音乐是在时间的流动中呈现的，在同一时间，大家同时发出声音就叫整齐，否则就是不整齐。学生乐队演奏时出现得最多的就是不整齐的问题。
那么不整齐怎么办呢？首先是每个人都要能够熟练地演奏，这个熟练包括能熟练地掌控自己的乐器，就是要能够达到如同使用自己的身体一样使用自己的乐器，能够把演奏乐器的动作变成肌肉记忆。还包括能够熟练地阅读和演奏乐谱，甚至能够将再现乐谱变成下意识的动作，可以不假思索地将乐谱变成声音。对乐器和乐谱不熟最容易出现的就是犹豫和迟疑，一般来说总会反应得慢一些，演奏发音也会比别人慢一些，根不上节奏。
其次是律动感觉的训练，律动感主要要关注的是稳定性，这个稳定性就是说每一拍所占用的时间均等，不出现忽快忽慢的情况，也不能出现越来越快或者越来越慢的情况。稳定的律动需要注意训练的关注点，不是只强调要稳定就可以做到稳定的，很多时候是根本就不知道自己做的不好，所以只强调要节奏准确是没用的，训练时要关注以下要点:1、用身体律动而不是只用脚打拍子，因为大关节稳定性强于小关节，大关节运动调动的肌肉韧带更多，反而更不容易发生节奏的晃动，不容易忽快忽慢。2、大关节律动更容易调动全部身心参与进音乐中去，而不是身在曹营心在汉，身体在演奏，而心灵游离于音乐之外。用心灵去演奏音乐时，音乐本身的律动感和流动感就让演奏者不会游离于音乐节律之外，如果自己的演奏节律和音乐节律不一致时，自己会感到不舒服，主动做出调整。
第三是乐队合排，单独训练只能解决个人的节奏不稳定的问题，但人都是会随大流的，当大家的节奏都不稳定时，个人也很难自处，更谈不上力挽狂澜了。合排时除了要求身体律动外，还要强调互相倾听，要把自己当成一个整体中的一份子，跟上整体的步伐和节律，加强队员间协作配合的默契程度，大家一起投入到音乐的节律和流动中去，节奏自然就能整齐起来了。
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