雨后，世界裹上淡色的雾气。街道上，有人唱歌，有人生活。
在城市罕见的一场大雨中，一个闷热的夏日午后，听到了那首《理想三旬》。那时候对电台之类的字眼很是反感的我看了一眼歌词，以为是《电台情歌》之类的。那首《理想三旬》在那段日子已经闷红，但是陈鸿宇还没有走进人们的视线。好几个听歌解忧愁的民谣狗已经数次向我推荐。我却每次看到那个“电台”就暂停，换歌，一气呵成。
直到那天大雨，无聊的我抱着一把破木吉他，用手机查找着没玩过的吉他谱。《理想三旬》是那时候最热的新歌，和《安和桥》《奇妙能力歌》之类的被推送到首页的前十条。我心想这应该不是《电台情歌》，这应该是别的什么东西。
终于忍痛点开了这首“理想电台”，一听，真香了！那个时候还没有真香这个词，但是那种感受是切实的。而陈鸿宇的童颜我当时未见，叔嗓却已经吸引住了我。以至于在后来看到了他的写真不敢相信，我通过声音心里描画出来的他应该是个扎着丸子头，胡子老长的四十岁老艺术家。
《理想三旬》娓娓道来的浑厚嗓音配上简单温暖的木吉他，好像民国间在雨巷中，画家旁边的游吟歌者。而唐映枫的词华丽不失深刻，听者在如诗如画中骤然惊醒于自己逝去并不完美的青春跌撞。
“趟出这片枯寂，就趟过生长”
《浓烟下的诗歌电台》也是一张优质专辑，除了《理想三旬》以外，还有很多好歌。其中基本全都是“陈鸿宇+唐映枫”。有《霓虹深处》乐队编曲的新面目和深刻十分的歌词，有《行歌》中倔强成长的少年，听得多了，我最喜欢的是那首《途中》。
这首歌的词唐映枫写于赴藏途中，一路所见所闻所感，皆写到歌中。6415的和弦进行很适合这种慢节奏的旅途长诗。歌者能在吟唱中更好的发挥，甚至后面加入一段念白，完整了这首《途中》。赴藏之旅正如少年成长之路，艰难险阻不必说，却又有些少年不识愁滋味的迷惘。正如那个时候的我。
不久后陈鸿宇+唐映枫，成为了一首好民谣的词曲标杆。陈鸿宇不是那种弹着“简化流行歌”的伪民谣歌手，唐映枫也不是每天把理想挂在嘴边词穷的词作者。他们两个人为近些年的民谣开创了更多可能，甚至唐映枫与更多优秀的音乐人合作，也有很好的效果。但兜来转去，我们发现陈鸿宇+唐映枫，才有这种互相成就的魔力。
年少怀揣的爱，终究要明白，唯有时间不可挡。
《一如年少模样》是陈鸿宇那张专辑的主打歌，笔者向来不喜欢一张专辑里面的主打歌，《如也》那张专辑让我如痴如醉，但是现在我也没听过几遍《如也》这首歌，但是《一如年少模样》很特殊，我将它归结为“陈鸿宇+唐映枫”的魔力。
《一如年少模样》虽然没有脱离民谣的骨架，但是从这张专辑开始陈鸿宇就开始尝试更多编曲可能。加重乐队的元素，不再只使用一把吉他。加入曼陀铃更是丰富了歌曲的内容，增强了叙事性。最后陈鸿宇标志性的叔嗓吟唱加上曼陀铃跳动的音符，年少的遗憾似乎哀而不伤，求而不得也没那么难过。
故乡是饭菜的香，是月光，是姥爷家的二锅头
再一次听陈叔的歌是他整合了《一如年少模样》这张专辑，增加了几首新歌。也有我一直很喜欢的几首歌。
我们心里的《额尔古纳》也是漂泊者的温暖故乡，陈叔在草原写尽漂泊俗世却不忘故乡的温暖。这张专辑的主题就是故乡。无论是《行歌》且行且唱游子之思，还是《额尔古纳》直接明了的写出故乡向往，亦或是《食味》中各色美味，姥爷家的二锅头。都能触动我们心中最柔软的心弦。
未完待续。
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