三、专业设计师
1、工业革命后：
（1）1851年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯倡导了“工艺美术运动”，被誉为“现代设计之父”。科班出身的德雷瑟是第一批自觉扮演工业设计师角色的设计师。德意志制造联盟实现了与工业的紧密结合。其中的贝伦斯作为最早的驻厂工业设计师之一，不但设计的成就非凡，而且还带出了格罗佩斯、密斯·凡·德·罗、勒·柯布西埃等现代设计运动的巨子。
（2）1915年，英国成立了设计与工业协会，最早实行了工业设计师登记制度，使工业设计职业化，并确立了工业设计师的社会地位。1919年，美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。
（3）1919-1933年的包豪斯是设计教育史上的里程碑，它建立了完整的现代设计教育体系，培养出大批优秀的现代设计师。
2、二战以后：
（1）第二次世界大战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。1949年，美国设计师洛伊上了《时代》周刊的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时，设计师的工作也变得越来越复杂。
（2）在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。A、德国乌尔姆设计学校以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程；B、美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时，需要用于与飞机等大的模型进行多次“遐想飞行”以测试各种设计效果；C、英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。
（3）在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设计大师索萨斯（1917~2007）所言：“设计对我来说，是一种探讨性的生活方式，它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”
（4）在法国，设计师的境况比较尴尬。1987年全法国只有约300名工业设计师。法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少，确实让人感到奇怪。
（5）在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在20世纪50-60年代获得巨大的国际声誉。20世纪70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。
（6）日本在20世纪50-60年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年代后，善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之秀，但在设计思想上，他们还是受西方的支配。日本的设计师大都是“公司人”，在公众眼里犹如“无名氏”。
3、现代：设计师在更关注、发掘人们的真实需要的同时，已不再只是消费者趣味与消费潮流的消极的追随者，而是向更积极的消费趣味引导者、潮流开创者的方向转变。设计师的角色，也不再仅仅停留在商品“促销者”的层次，而是向文化型、智慧型、管理型的高层次发展。设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推动力量。在未来年代，设计师通过哪些方式和途径，可以在单纯促进销售以外的其他领域发挥更积极、更有创造性、管理性的社会作用，这是英国伦敦大学新设立的硕士学位“设计未来”专业正在研究探讨的问题，也是每一个进入21世纪的设计师需要加以思考的问题。
网友评论