个人化的热情

烟花看着烟花在璀璨，然后陨落，如果一朵烟花试图永恒，那么它需要有燃烧的习惯。

我将这燃烧的过程称之为热情。

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无意打开一期《十三邀》，是张亚东在分享他关于音乐的理解。

（一）

他提到巴赫，我是个音乐的门外汉，但是音乐对我来说，是一种无比重要的存在，因为它可以为我的想象提供最好的引导。我很喜欢巴赫的g小调，会重复不断的听，不断重复的听，但我不知道为什么，为了那预备好的整整齐齐的感觉？为了那种被称为理性和秩序的美感？

（二）

他提到热情和习惯，年过四十，会对很多事情失去热情。当我们没有了这种热情，我们靠什么支撑自己？也许是习惯，我习惯用文字来表达自我，热情时乐于表达，不热情时也常会提笔。我希望我的热情永存，如果没有，至少习惯不要离开我。

（三）

他提到流行音乐的青春期，提到伟大的音乐早就被创造了出来，这一点我深有同感。我是个不懂音乐的人，我喜欢的音乐也屈指可数，其中有一首就是皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，它传递给我的是个孩子的迷惘，成年孩子的迷惘。在我们这样一个时代，6分钟的歌曲可能很少有人有耐心听完。

但我很爱这首歌。

或许是因为它曾陪我度过了一个难熬的时期，便就地扎根了，直到现在我的头脑里飘散的依旧是“Mama,just killed a man...”我甚至无法用语言去描述那种感觉，娓娓道来的手足无措，娓娓道来的或许就是弗莱迪对于他存在的这个世界的理解。

（四）

在伟大的音乐面前个人会显得极其渺小，正如在浩瀚的书海里，你会发觉自己倾尽全力的文字都微不足道，或者早已被前人写了出来。

它们是精神的领袖，绝对不会退位让贤。这也许是一个忙乱的时代无法再拥有它新的精神领袖的原因吧，伟大的作品裹挟着一个又一个黄金时代，它们热情，勇敢，智慧。我们一旦走进它们，便会产生一种卑怯，我写不出这样伟大的作品，它们实在太伟大了。

但是热情，有时候会化解这种卑怯，产生一种自不量力的自信，我可以，即便我不能妙笔生花，但是我可以继续写下去，直到厌倦，直到我再也写不出东西来。

我不曾到四十岁，所以依旧拥有这种夜郎自大的热情，百折不休。

（五）

正好最近在读一本书――《飘》，听到艾希礼对旧时代的留恋，对自我的剖析，我理解那种守旧的挚爱，我爱那样的时代，诗歌，音乐，十二橡树庄园，爱那谈天说地的下午，爱那和煦的风吹动林间的叶，或许会被称之为安逸，舒适。但我认为是自我，是经历和个性塑造出的旧社会的“我”或许是个缺乏热情的人，被称为懦弱，不堪，不肯轻易被同化的守旧者。他也是热情的，对守旧的热情。（守旧不应该被当作一个贬义词，任何词语都不应该事先被赋予约定俗成的褒贬，它们应当是自由的，就像我们一样，只有不同的情境里不同的表现。）

（六）

每一个人跨进一个前人栽树的领域里，或许都会经过唯我独尊的狂妄期，到接触深入时忘掉自我，臣服往昔的工具人时期，但最后，穿越雾霭的丛林，我们终会想要找到那个最初怀着一颗热忱的心，天地不惧的少年人，因为他有涌动的热情，不怕被伟大吞噬。我觉得高更有这种热情，我觉得梵高也有。

比起毫无所知的热情，我更喜欢全知全能后依然无所畏惧的热情。可是我们大多数情况下死在浩瀚面前，他们智慧勇敢博爱慷慨，但他们专制。它们生产符号和规则，要我们遵守它们的习惯，因为它们足够伟大，构造了意义，所以要我们臣服它们的意义，我想我们缺乏个人化的热情，不带标签，突出自我的热情。

而这种热情如何寻找？

思考，学习和反叛。