说说演员哭的太用力，把自己哭变形这件事

说说演员哭的太用力，把自己哭变形这件事

最近看了一篇文章，说现在的演员都不会好看的哭了，有颜任性，哭得不好看了，不仅仅流量，甚至一些成名的演员都会将自己哭到五官挪位，表情夸张的地步。

是何原因呢？难道真的是像粉丝们抗辩的那样，是演技好，用心认真敬业到不顾形象的地步吗？

我并不是专业的，只是从我自己观剧的角度分析一下。

有一种哭，现在很常见，粉丝们大多觉得敬业的就是这种：也就是全身用力型。这种类型往往有一种很累的感觉，哭得很累，精疲力竭，表情很用力，全身肌肉也用力到紧绷的地步，下来以后演员也往往自述“体力透支了”“全身无力”。

不过这真的是演技好吗？真的是用心敬业吗？

未必！

这其实是对于情绪没有准备到位造成的。人物情绪到了，演员情绪没到，哭不出来（也包括其他情绪表现不出来，比如笑、怒、惊恐等），没有眼泪，这个时候就需要借助面部表情来将情绪挤出来，有时，光用表情力量还不够，就要调动全身更多的肌肉，甚至要借助声音辅助，比如说嘶吼，这个时候眼泪才会猛然爆出来。这种表演典型的哭戏就是，眼泪会在面部表情夸张到一定极值的时候，涌出来，仔细观察，真有一种“挤”的感觉。举个不恰当的例子，就好象小孩子那种任性哭闹，潜意识里自己并不需要或者不想哭，但又必须哭闹起来，就夸张的大喊大叫一阵子，发出哭喊的声音，带动自己启动这种情绪，最终将眼泪挤出来。这种表演方式，外在感觉会很用力，面部表情彻底失去管理，显得夸张甚至狰狞扭曲，肌肉用力过度还会使得面部皮肤发红，肌肉张力过大，全身紧绷，双手有时呈现攥拳的样子。这是辅助完成情绪表达的结果。（当然，如果降低标准，这种确实要比借助眼药水才能完成哭戏要敬业得多）

哭，不是不能夸张，不是不能嘶吼，但真是情绪完全自然到位流畅的流露出来时，即便是戏外的普通人也有基本的情绪管理的，不是那种完全彻底的用力扭曲，而真正痛极的嘶吼是顺畅自然的，不是这种，这种嘶吼极为用力，通常称作咆哮，甚至更大声。

还有一种表情失控的哭，确实是演员情绪完全到位了哭的。那种哭，就好象那个千颂伊说的那样，眼泪鼻涕“啪”一下子都涌出来，甚至会在情绪到极点时哭得肝肠寸断，情绪感染力非常强，观众可以感同身受，直到戏播出很多年以后还会津津乐道反复回味。这种哭，无论是小哭还是大哭，往往情绪疏泄的十分痛快酣畅，表达炽烈，通常成为敬业认真入戏的标志，but，还是那个词：未必！情绪演到位了，演员的任务呢？丢了！痛哭流涕，疏泄的是自己的情绪，而不是人物的情感展露！就好象在说：我很难过，我很痛苦，痛不欲生，伤心欲绝了！但，并不是这个人物，而是演员自己。观众会感觉到演员很难过，演员到这个位置情绪到极点了，非常共情演员的情绪，会跟着演员的情绪走，但，没有完全共情到角色本身。也就是说，演员把自己的任务忘了，演员的任务是演绎角色，而不是自己的情感表达。这个比较复杂，以后我有时间会慢慢聊一聊我的看法。在这里就简单说一下，演员的至高任务是演绎角色，不能只顾自己的情感表达，艺术表现，角色始终是第一位的，艺术表现、情感表达，辅助于角色的创作，并且只能辅助于角色创作，这才是表演的关键吧。

丢了基本任务，无论如何也不是完全的敬业，更不是演技高超。

当然，还有一种哭，或者一种情感的表演模式，是完全只顾了技巧，只顾了自己的艺术展现，拼命展现自己的艺术理念艺术创作，也是本末倒置了。

另外呢，还有一种完成任务式表演。不仅仅是哭，也包括恐惧、惊慌、愤怒、大喜等激烈情绪，都能看出来，日常化表演呈现程序化的感觉。这种情况，在童星出身的演员当中较多见，或者灵气很高的演员，也会出现。只要仔细看，就能感觉出来，那种完成任务型的特征。小时候，大家会觉得，这样的孩子灵气高，会演戏，该哭就哭，该笑就笑，能跟着大人的戏走，一点不跑戏，久而久之，孩子慢慢形成了固定模式，形成了自己的一种表演方式。灵气高的天赋高的人也是这样，刚开始几部戏，大家觉得“哎呀真好，真会演戏！”“哭简直自来水，想怎么哭怎么哭！”等等等等。人，都是有惰性的，能偷懒时就会偷懒，形成模式，比较省事，就开始情景化表演，需要哭，就哭，需要笑就笑，冷笑就冷笑，开心笑就开心笑，哭，喜极而泣没问题立刻喜极而泣，伤心痛哭，没关系马上安排……他们一开始往往演戏不累，走戏舒服，慢慢固定成为模式。时间久了，观众也看得出来，是在表演哭、表演笑、表演恐惧等，或者说，无论什么人物，只要是伤心痛哭、喜极而泣或者冷笑、开心笑，这些演员表情都一样，没有区别，没有根据人物变化。不是说没有人给机会，给了机会，这样的演员也照样表情演成一个模子，程式化了。角色，基本丢了，就剩技巧了，灵气、天赋，耗尽的时候，或者，人物本身层次深刻丰富的时候，这样的演员就让人感觉“江郎才尽”。

演员，应该是怎样的一个职业呢？

应该是不断向自己的角色学习的职业！

就以这个哭戏而言，我小时候，曾经现场在话剧舞台上看到过很好的哭，比如现在的老戏骨，《楚汉传奇》里出演赵高的许文广，年轻时出演话剧《马骏就义》里的马骏，在面对祖国遭受不平等条约欺辱、国家和人民苦难深重的时候，心中悲愤交加，情绪很激烈吧？他，却是泪盈于睫，情绪感染力十分到位共情，所有观众都共情于革命烈士马骏，而不是许文广。还有，现在的妈妈专业户，杜宁林，年轻时出演话剧《特别记者》悲痛已极的哭，也是有收敛的，眼中蓄满了泪，久久才落下……真的很美，很有感染力。更不要说，那些老艺术家们出演的各种经典话剧了，比如老人艺的茶馆，比如，上海人艺焦晃先生主演的莎士比亚戏剧……

可能也有人会说，这是话剧呀，他们演了很多场了，人物情绪驾轻就熟。

其实电视剧也一样，还是那句话，演员的至高任务是什么？真正的好演员，敬业、认真、戏比天大的好演员，是完全不会丢的，演员的至高任务是角色，将角色完全展现出来，演技、戏剧艺术门类、艺术表现方法，都是服务于这个至高任务的！

前面提到的许文广、杜宁林，现在可能还能找到他们年轻时的作品，还有现在的作品，你们会发现，他们始终都记得自己的至高任务，自从做演员开始，到今天，永远角色第一！

还有，我最喜欢的演员曹卫宇，现在还能在网上找到他不少年轻时的作品，比如比较冷门的《二分之一谋杀案》、《金锁记》，到现在还是热门的《不要和陌生人说话》（他饰演保护梅湘南的记者郑同）等，每个人物的哭和笑等情绪表演都是不同的，甚至可能我们看来觉得是细微的差别，比如《二分之一谋杀案》的纪海涛是双性人，儿时是女孩，青少年以后自己选择成为男孩，他的表演就带有一种不经意的细致柔美，而郑同就带有一种很强的正气和执着。他最近的作品，我最喜欢的有《楚汉传奇》里的章邯大将军、《我们的生活比蜜甜》里的白中华教授、《海上牧云记》里的穆如槊大将军，当然，《怒晴湘西》里的军阀罗老歪我也超爱的，最近的是《前行者》中的老吴。就哭戏而言，他始终记得自己的任务，始终记得自己在演的人物是谁，有什么特征，举个例子：罗老歪，在最后即将被背叛自己的部下小杨子杀害的时候，情绪已经达到高潮的顶点，嬉笑怒骂的哭着时候，他也记得，这是罗老歪在哭，不仅仅是匪气十足，而且罗老歪还有一只眼睛是刚瞎的，所以，他只有一只眼睛流泪；再举一个最近的例子，《前行者》里的老吴，就只说一段哭戏做例子，老吴是一个肺病患者，气息很弱，这是一个，还有，处在危险的潜伏状态，咳嗽都不敢大声，所以，虽然，终于知道自己带进党组织的马天目是清白的，长时间处在怀疑马天目的压抑情绪终于得到释放，情绪应该可以激动到极点，但他还是记得老吴这个角色的特征，哭的很激动也很压抑，没有大声哭出来，但这个哭，感染力却直达荧屏之外。

所以，哭变形，哭相好不好看，美不美，始终与演员是否记得自己的至高任务有关，这是演员对于角色的尊重、对于观众的尊重，说到底，对于自己的尊重，是不是真的全身心，有关。

今儿就聊这么多，欢迎大家指正。