严格来说这份名单的电影都是属于2016年的，但是按照在国内上映或出资源的时间算它们仍然是今年第一季度的新片，其中既有冷门佳片也有颁奖季的热门。
这份榜单仍然是个人口味的结果，很可能与你的看法不太一致，但不可否认它们的品质都是一流的，我也相信，其中一定有一部会让你非常喜欢。
5、《赴汤蹈火》
第五名我曾在《推销员》和《赴汤蹈火》之间纠结，最终选择后者可能还是因为自己一直十分偏爱西部（盗匪）片，这个类型在《老无所依》之后已经很久没有出现像样的作品，忽然有这样一部完成度很高的片子还是能感受到不小的惊喜，剧本、摄影、剪辑、表演都呈现了教科书一般的水准，既工整又好看。
依靠一个扎实的故事和导演精准的调度，该片每一场戏都做得干净利落，除了让观众体会一种斗智斗勇的快感，也能感受一把德州人民的彪悍之风。虽然在奥斯卡拿到了四项提名，但《赴汤蹈火》仍是一部受忽视的电影。
4、《猴子》
托一位朋友的福，我在资料馆看到了这部当时还在豆瓣显示评价人数不足的电影，第一次认识到什么是真正的冷门佳片。故事围绕一对同父异母的姐妹展开，以妹妹玛雅作为全片的重心，表现了成长中的好奇、天真和苦恼。
影片对光线的把握、对配乐的使用都恰到好处，通过大量手持镜头的使用和节奏轻快的剪辑，以及许多个性鲜明的角色塑造，展现了一个古灵精怪的小女孩眼中的世界，一股扑面而来的青春的气息。
我惊讶于这部电影的精巧和灵动，以至于每一秒钟都舍不得错过。由于资料馆只放映一次，网上也还没有资源，我忍不住向朋友感叹：不知道下次有机会重看是什么时候。也许正是与这部电影来之不易的缘分，使它在我眼里显得越发美好。
3、《爱乐之城》
当我们在谈论《爱乐之城》时我们在谈论什么？爱情、梦想、歌舞、致敬、奥斯卡乌龙……可以说的太多了，抛开所有的主观因素，《爱乐之城》在制作上已经做到了无可挑剔，年仅32岁的达米恩·查泽雷通过这部电影展示了自己喷薄而出的才华，让人不禁赞叹他在这样的年纪就具备了如此纯熟的导演功力。
该片一经上映就引发了讨论的热潮，有人追捧也有人不以为然，而我一直觉得，存在争议的电影都是好电影，毕竟有那么多人为它感动和落泪，即使像我这种没有产生太多移情的观众，依然为它重复刷了许多遍，因为这部电影太美太精致，电影是造梦的艺术，《爱乐之城》就是一个流光溢彩的美梦，让我享受在其中无法自拔。
2、《辛普森：美国制造》
如果说《爱乐之城》是写给洛杉矶的一封情书，那么《辛普森：美国制造》就是一次对洛杉矶的审判，前者为我们编织了一个绚丽的美梦，后者则泼了一盆刺骨的冷水。
影片通过对海量素材的精心组织，展现了OJ·辛普森大起大落的人生，并折射出美国现当代的体育、社会、传媒、司法制度和种族问题等许多方面，将辛普森个人经历和美国种族问题发展两条线索相互交织，最终导向那个世纪大案。
一定不要畏惧这部电影的时长，因为精彩的内容永远不嫌多，看过之后让人不禁佩服主创们能将如此庞杂的内容严密而有条不紊的组织起来，《辛普森：美国制造》不仅是对于辛普森案的详细的记录，作为一部人物传记式纪录片，也是对辛普森人生的一次完整回顾，这部纪录片里呈现的事件让你震撼，人物令你唏嘘。
开头略带悲怆的小号配乐就已经奠定了全片悲剧性的基调，OJ·辛普森的一生早先是以极快的速度取得名望，实现了常人难以企及的成功，之后又以同样的速度坠落，不断滑向深渊，正如影片结尾所说，这是一出美国式的悲剧。
1、《诗无尽头》
没人能像佐杜洛夫斯基一样把自传拍的如此异彩纷呈，《诗无尽头》在风格和情节上承接了前作《现实之舞》，将导演自己的真实经历用怪诞的方式视觉化，使得影片信息量大幅增加，每一秒充满了象征意味，可这些超现实的画面又让你觉得合情合理，也许是因为拉丁美洲的艺术家对这种魔幻现实主义已经手到擒来。但魔幻只是表达的手段，现实才是影片要反映的本质，《诗无尽头》本质上是一部青春片，表现的是主人公亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的叛逆、激情、迷茫，以及他对艺术的向往和热爱。
有趣的是除了佐杜洛夫斯基本色客串之外，他还让大儿子扮演自己的父亲，小儿子扮演青年时的自己，于是我们在电影中看到的其实是三个佐杜洛夫斯基。
多说无益，《诗无尽头》是一部无法用语言形容的电影，是一次视觉奇观和心灵之旅，也是一首成长史诗。如果你还没看过这部电影，建议先看前作《现实之舞》，会有更系统的理解。
期待佐杜洛夫斯基继续用光影描绘他的人生旅程。
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