在北京生活，有一大好处——可以供你玩的东西有很多，你想不到的玩法也有很多。这不，我就去看了一次话剧。
久仰开心麻花的大名，这次就去看了开心麻花出品的《莎士比亚别生气》。说起开心麻花，大家想必都不陌生，毕竟他们在最近几年风生水起。从话剧延伸到小品，登上了春晚的舞台，捧红了沈腾、马丽等一众演员；从话剧延伸到电影，拍出了《驴得水》《夏洛特烦恼》《一念天堂》等影视作品，赚的盆满钵满；从话剧延伸到了综艺节目，实力扩散开心麻花品牌价值。
其实回头想想，开心麻花进入大众视线，也就近几年的事。这不由得让我想起了郭德纲的德云社。这两个机构，一个干的是话剧，一个干的是相声，都是之前不怎么大众的演出项目，可近年来都异军突起，在民众心目中迅速蹿火。德云社或许是因为坚持传统，这我不太清楚；但我认为开心麻花是依靠着精湛的演技、死磕的精神，打出这一片天下的。因此，我对这次的《莎士比亚》有些期待。
莎士比亚不会生气的
话剧一开始，大幕拉开，是莎士比亚的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》的片段。八位演员身着华服，在舞池中跳舞，此时罗密欧在小伙伴的怂恿下，混入人群中，与朱丽叶相遇，互生情愫。朱丽叶的哥哥看到了这一切，扬言要杀了罗密欧——因为两家是世仇。
舞台全黑的间隙，有人在打腾讯游戏。下一幕，台下上来一位瘸着腿的白发导演，他逼着打游戏的演员出列，并实力指责该演员演技不佳，因为一句“我迟早会让你后悔滴”而不是“我迟早会让你后悔的”而令其猜测许久。足见导演的精益求精。
正在准备下一场，导演的儿子和孙女出现在另一个场景中。原来，导演生病了，需要去医院治疗，但他一心醉心于导演话剧不肯去医院检查。因为父亲的一句话，孙女动了歪心思——除非爷爷把自己的戏给导毁了，他就会去医院治疗了。
而后，孙女假扮绑架的人，给爷爷打电话，通过变声器骗过了爷爷。她逼迫导演爷爷把自己排练的戏给演砸。
爷爷救孙女心切，于是被迫改戏。一番尝试让演员改戏失败后，他想到了另外的办法——找音效老师，配合自己，不定期上台给原本的剧目增加不确定色彩。音效老师不负所望，配合得天衣无缝。
演出开始了，导演三番五次强行进入舞台改戏，演员们都异常尴尬，但戏还得演。于是，大家都尽量临场发挥，勉勉强强地把戏演完了。期间，那位打游戏的演员，被导演上台“杀死”了两次……
一场闹剧实在无法进行，最终不得不以拉电闸告终。演员们为了寻找导演问个明白，男主罗密欧还受了伤。此时，孙女出面道出了真相，导演在气愤之余，也想通了不再导戏，安心养病。最终，一一离去的演员们又一一归来，替最后为观众讲完《罗密欧与朱丽叶》这场戏的导演站台。
看完这场话剧，我明白了它名字的含义。原来是让莎士比亚不要因为我们对您剧目的篡改而生气。
话剧的魅力
看完这次的话剧，我感觉意犹未尽。我发现，生活中还是有很多有趣的事情等待我去发掘。
在现场看话剧，你能生动的体会到剧中人物的感情，更能体会到台上演员一举一动的力量。甚至，连他们“腾”的一下跳上台、用拐杖使劲儿戳地面、因中枪而倒地的那种声音，都非常真实、可触摸。
在不断变换的舞台灯光和布景下，人早已被吸去了所有的注意力。看着看着，那些鲜活的人们，恍惚又变成了电影屏幕上的假人们，打在他们脸上的灯光，仿似电影特效添加的滤镜。似真似幻，时实时虚，现实与戏剧的穿插，幽默与深刻交织，我想，这就是话剧带给我的那种体验吧。
看过几场话剧，发现每一次都有桥段安排演员从观众席中走过。这或许是话剧形式相比电影和电视剧最深入人心的桥段了。因为，它可以让观众真切的感受到演员的存在，甚至感受到剧中人物本身的存在，那相隔几米、十几米的舞台上，仿佛不再是一场看似随意实则刻意的演出，而是一场真实发生在观众面前的鲜活事件。
透过他们，我们仿佛穿越了时光，一睹当年英国的风采；我们仿佛跨越了距离，实地体验了一把罗密欧与朱丽叶的爱恨情仇；我们仿佛体验了话剧演员的生活，体会到舞台上的各种变故，一如生活中的各种变故；我们仿佛看到一部话剧的排演，需要付出的辛苦和努力；我们仿佛模糊了时间，一抬眼，竟然已经到了散场之际。
一边惊叹于话剧编排的贴近生活，一边感叹人生中的更多可能性。这次的话剧观看，不虚此行。如果有机会，我希望自己能多看看话剧。
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