孤独是梵高的画笔，是他的终结的武器，也是毁灭他的毒药。不得不能说毁灭，是他的生命熔于画作，熔于对艺术的追求。
他的自杀是必然的，如果他不会用生命在画作，他将不会到达这么极致的艺术高度。
他的画就是他的一生。他画里的色调，表达的情绪，就是他的一生的起伏。
一开始为了生活，四处找工作，但是都没有一份真正能谋生，自己喜欢的工作。在那个时候，他的画作也是只会在意灰色等暗色的风格。他在用生活反馈给他的视野来创作，灰色他的生活，他的世界，所到之处的人生都是灰色单调，压抑无趣，了无生机。
随着艺术感悟的丰富，看待世界的视角的变化，以及自己的绘画生涯的第一次高峰的出现，他的世界开始有了色彩，并且是明亮的色彩，他有了名声，有了能与自己同样艺术追求的朋友，高更，另一个偏执逛。开始大胆的尝试明亮鲜艳的色调来描绘这个多彩的人生所寄存的世界。
但是，世俗地位和成就的提高，并不能让不善社交的梵高安心，他需要到能带动自己内心的自然风景。
他找到了，就像高更找到了大溪地一样，对于画家，现实世界中能有自己理想的世界的样子，那是一种幸运。但是那样，就意味着飞蛾最终注定只能扑向烛火。
他开始把艺术推向极端。
对美的发掘最终就还有对美的狂喜转向狂悲。梵高开始变得急躁，他的生活，他对自然界的美的无能为力，让他感到自己的无助，渺小。
他必定要葬身于自己的画中。
在接近生命的末端，也就是他艺术的极致，他无法在承受生活人情的烦扰。连跟自己唯一稳定的精神和物质的供给者，他的弟弟倾诉的欲望都没有了。他的生命即将枯竭，化作色彩和笔触落在画布上。
与其说梵高是天才，不如说是生活是这个现世让他成为艺术的陪葬品。
梵高是在用生命在画画，用生命来诠释艺术，向他说的有的美有的情绪只有受过伤才能体会，当然只有能够体会到才可能表达出来。
梵高的画在当时没有受到欢迎，或许是因为，有些来自当下的艺术，就不会被当下所待见，即使那些艺术就是从当下榨取出来的，艺术不单单是一种形式，它附加时间的烹饪才能显现其中的味道。
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