本周外出回到母校听评两节课，感触颇深。
两位年轻教师非常认真，教案设计完整用心，课件制作精良，令人惊叹。我本人上课的课件都非常简单，向来认为复杂漂亮的课件简直就是消耗时间，起到作用有，但是投入与生产不成比例，对教学准备来说，低效。我更倾向于投入精力于活动的设计和组织方案，虽然也多次被别人优秀的课件惊艳到。总的来说，耗费心力制作精美课件和上课教具，是对这堂课的态度重视。
共同体学校两位青年教师同课异构三年的《春》，同单元不同选材。两堂课都呈现出一下三个优秀共性：
1.创造力。两位老师的教学设计中，教学手段创新，课件制作依据音乐教材特点，动态图谱制作到位精确，声部清晰，要素细节均有体现。第二堂课教材组合新颖，有大单元的意识，有个人独特的理解。创造力对于教师来说非常的可贵。只有投入进去，才会有心流之感，才会涌现诸多教学灵感。一个具备创新意识的老师，一定会有培养学生创造力的意识。
2.严谨。两位老师对所执教的教材均有深度研读，作品的音乐要素速度、力度、旋律、音高、节奏等特点分析到位，不是为了教会一首歌曲，会听，熟悉作品就行，是尽可能地让学生通过学习提升音乐的感知力和表现力。
3.围绕目标展开。整个教学流程看下来，教师对教学目标非常清晰，按照教案往下走，欣赏注重感受力的培养，学唱注重知识技能的正确掌握。表现之一在于教师与学生互动时，教师对学生回答的答案是否符合预设标准非常在意，小心拿捏。这一点恰好也是课堂存在问题之一。
两堂课出现相同的现象：
1.课堂生成不多。一份教案，同一位老师，不同班级上下来情况有差异，就在于学生生成的资源不同。但是两堂课，孩子都是乖乖坐着，无论活动表现还是口头回答，没有特别个性化的呈现，也就是自主体验不是很充分。
2.过于关注标准答案，关注教学流程。学生初体验，懵懵懂懂，当请到第一第二个学生，回答到老师的标准答案后，教师马上进入下一个教学环节，眼中只有流程，忽视大部分学生的实际音乐体验，如果把音乐片断加长，聆听次数增多，给学生自由表现机会更多一些，那么当学生起立说感受时，一定会有更生动更有趣的分享。
导致这现象的原因在于：
1.音乐课程目标不仅仅是通过音乐培养学生的音乐才能，也是发展学生人格的重要途径。记得语文特级教师窦桂梅说过一句“我们是通过语文育人”，音乐学科也是如此，通过音乐育人，不能仅仅看到音乐的技能与知识，是让学生学习知识与技能的过程中，培养了审美力，进一步完善人格——自信、自尊、自爱、自强。不能因为音乐学习而折损了自尊。
2.音乐与我们到底什么关系。音乐教师有许多的教学任务，遇上节日，更是忙得不可开交。但是，音乐与我们自己，应该是快乐有趣的，那么于学生也是快乐有趣的，音乐是可以拿来玩的。我们技能学科要讲究标准，讲究准确性，但不能过分追求标准，丧失了趣味。玩起来的音乐，就是充分在音乐中去想象，去表达，去表现。通过一系列的活动，沉浸在音乐中，在活动中习得音乐素养。
这一切其实就是要有真正为学生“服务”的意识，每一个手段都要考虑是不是帮助到学生更好地走进音乐，听懂音乐，提高音乐感知力和表现力，还有去表达的强烈愿望，也就是以生为本，从教案设计到实际上课与学生的互动。当立足于学生的学习，课堂上学生的反馈，新的生成就能够为我所用，成为即兴有效的教学资源。
所以，备课，非常需要我们有理念的支撑，不能停留在用什么手段，有什么新的方法吸引孩子。知其然更要知其所以然，有理念的引导，方法手段自然会有灵感。没有理念，或者落后理念，哪怕用了最新的手段，也不能达到非常好的教学效果。
我们在忙碌的工作之余，一定要读书，读不了专业的书，不想读，至少看看一些杂志，看看其他的书，视野拓展，对教育工作就会有新的思考。读专业书籍，一定能让我们对自己的本职工作有全新的认识，会启动我们对已有的教学思想和常用的教学手段有一个批判性的思维。会因为站得略高一点，解读略深一点，服务学生更多一点，工作的意义更强烈一点。
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