保罗·西涅克——新印象派点彩派创始人之一

保罗·西涅克——新印象派点彩派创始人之一

Signac,1863—1935

of the Founders of New Impressionist Pointillis

早年学习建筑,后转而学绘画,并成为新印象派这一运动的骨干人物。

他主要画风景,且经常使用点彩派技法作画。

作品富于激情,善用红色作为基调,代表作《圣特罗佩港的出航》《马赛港的入口》等,色彩鲜明和谐。

晚年思想进步,同情社会主义和俄国十月革命。

      保罗·西涅克( Paul Signac,1863-1935)是新印象派画家中十分重要的一位,原本学习建筑的他出生于巴黎一个资产阶级家庭,在1879年参观第四届印象派画展后,16岁的西涅克感受颇深,对艺术产生了浓厚的兴趣。1880年参观印象派莫奈的画展并得到莫奈的鼓励后,西涅克立志要做一位画家。富裕的家庭环境,巴黎浓郁的艺术氛围,使得西涅克全身心地投身于艺术创作之中。1884年他参与创建独立艺术家协会,结识了乔治·修拉,并深受其影响。当时修拉处理画面的方法与其他印象派画家不同,体现出一种较为系统的色彩排列,似乎预示着日后“分光法”的诞生。在修拉1885年完成分光法的代表作《大碗岛的星期天》后,西涅克便在次年将分光技法用于自己的创作中。1891年修拉英年早逝,分光法却未因此在画坛销声匿迹,反而得以发扬,更具成熟,这与西涅克毕生的坚持和努力不无关系。如果说修拉是分光法的开创者,西涅克则是最虔诚的拥护者和继承者。

      对于西涅克一生来说,航海和绘画是分不开的,15岁便拥有第一艘快艇,这与他从事绘画的年龄一样。航海生涯使得西涅克游历了法国及欧洲不少港口,带回了大量的水彩画。并根据这些写生记录,创作了数量颇多的油画作品,对于海洋景色的描绘,西涅克可以说是十分在行。第一次世界大战爆发,法国政府指定西涅克为“海军部画家。这让他在战争期间,仍然可以自由地在海港作画。第二次世界大战中法国的一些港口不同程度地遭到轰炸和破坏,使得西涅克的海港系列油画在自身的艺术价值之上又增添了许多历史价值。

    1886年,西涅克因身为第二届独立艺术家协会展览的策划人而无法远离巴黎,离不开海的西涅克却因这个机缘巧合留在了安德里斯度假,并选择塞纳河畔的风景作为“分光法”的试验地。对于西涅克而言,“安德里斯”风景系列是其首批新印象主义作品,在其绘画生涯中可谓是一个标志性的转折点。这批作品中的笔触、光线风格一改早期受莫奈的影响,更接近修拉新印象主义的分光技法。离开安德里斯,1888年西涅克前往波特里悠作画,并将科学家、美学家查理·亨利的理论融合于创作之中,此系列风景画中皆无人物,构图更具单纯化,画面气氛宁静,仿佛静止一般,协调的色彩,点与线的结合如乐谱般呈现在画面上,营造出一种恒久的氛围。《波特里悠:船桅》中的垂直线和《波特里悠:长浪》里的水平线被协调地排列于画面之中,简单明了的形式近乎平面化的构图,都体现了一种均衡的韵律和绝对的宁静可见这一阶段的作品乃是西涅克将亨利对于“律动、线条量、色彩理论运用的最佳力证之作。卡西斯风景系列，艾伯列风景系列都是西涅克在地中海时的作品,皆体现了地中海特色,白色、蓝色和橘色和谐地散落在韵律感十足的山峦起伏中,曲线的构图,细腻的笔触,宁静优雅的水面和村庄无不体现出诗意的浪漫。

      与地中海强烈的日光相比较,西涅克在孔卡尔诺的海景系列作品中的色调更为柔和。《孔卡尔诺:早晨的宁静》晴朗无云的天空被刚刚升起的太阳泛白成淡淡的蔚蓝,波光粼粼的海面,透着一股微风阵阵的清爽,数不清的渔船张开彩色的风帆渐行渐远,近处的圆形岩石给原本硬朗的画面增添了几分柔和感。《孔卡尔诺:傍晚的宁静》,前方的岩石陆地,还有布满绿草的斜坡让构图和形式开始有节奏地向复杂变化,紫色与黄色的结合使得色调更加浓郁、神秘,并使得画面稳定,曲线的运用又令其不显沉闷,大小帆船的排列引出景深的辽远,加上淡黄色调的天空和画面,满载而归的心情的表现,这无疑是一幅怡人的画作。西涅克在同一个景点却在不同的时间作画,早晨与傍晚的日光照射在海面和岩石上的不同变化被西涅克观察得细致入微,可见他对于不同时空下因光的变化而形成不同色调的复杂颜色之微妙把握十分精确。孔卡尔诺海景系列作品在1891年“二十沙龙”展出时获得多方好评,这一系列作品同时也显现出年仅28岁的西涅克对于分光法在绘画中的运用已经相当成熟。

      1891年修拉逝世后,西涅克开始为新印象主义画家四处奔走,争取观众和艺术评论家的支持,积极地寻找展览场地和艺术市场,还策划修拉作品回顾展,系统地整理新印象派的色彩理论和艺术观点。与此同时,他也在为新印象主义向个人风格化的转变而努力西涅克的天赋并非局限于油画创作上,对水彩画也同样有很深的造诣。西涅克在圣-托贝港开始尝试水彩画,起初的原因是因为写生便于携带,便于捕捉稍纵即逝的光线色彩与灵感。由于在此阶段他并不致力于创作水彩作品,而只是将其作为创作大幅油画而作的准备工作,所以大都尺幅较小但数量颇多,尤其在1894年他完全放弃户外油画创作,改在工作室进行绘画构图之后,水彩习作的数量更是大幅攀升。随着习作数量的增加和技法的逐渐纯熟,1900年之后西涅克逐渐形成自己的水彩画风格,他利用留白来对比每一个笔触、色彩,并使得色彩之间不直接接触而更加协调。新印象主义以及西涅克所推崇的分光画法要求画家在作画时有科学般的严谨态度,这其实与西涅克水手般喜欢挑战的性格并不相符,但水彩画却赋予了他另一个自由的空间,一种不受理论的约束、真正属于自己的心灵的放松与自由的全新创作体验。西涅克的水彩画与油画的风格大相径庭,而且西涅克从不在其水彩画创作中使用分光画法,在其晚年的海港之旅中,他的作品已经主要由大幅的水彩作品为主,或许是西涅克卸下已完成的对于新印象派和分光画法的历史使命及好友修拉的遗志之后,找到了属于自己的自由与宁静。

      纵观西涅克的一生,虽然他是在修拉的影响下走进了新印象派,运用分光法进行绘画创作,早期也始终被掩盖在修拉的艺术光环之下,但他与修拉不同之处是作为一名有着水手情怀的画家,他的大多数作品都以反映海港风景为主,其主要成就也集中于此。如果说修拉给予了新印象派生命,那么西涅克则赋予了新印象派成长的土壤。是他的坚持使新印象派在失去领军人物修拉并且不为主流所认可的情况下存活了下来,并不断壮大队伍,提高了认可度。他作为独立艺术家协会的会长,努力为主流之外的画家或者后起之秀提供着宝贵的在大众面前展现自己的机会,对野兽派以及其他的一些画派也产生了一定的影响,使得在一些其他画派画家的作品中也可以看到点彩派的影子。不难看出,中晚期的西涅克已经摆脱了修拉的光环,独立建立起自己的艺术风格并为新印象派的发展作出了不同于修拉的贡献,对于他在绘画艺术中的贡献和历史地位,我们应该给予公正的评价。直到生命的最后时光,他仍然在科西嘉岛进行着一生热爱的绘画创作,用生命最后的余辉为他一生挚爱的海洋描绘色彩。我们应该把尊重献给这位勇敢的水手、执着的画家、执着的新印象派的推动者、大自然的歌颂者—保罗·西涅克。