她高大、丰满、浪漫、感性，总会吸引男人的目光。他是一个矮个子男人，继承了父亲的店铺，热衷生意，不喜欢海滩和黄昏。但他对她关心备至，甚至有些依赖她，为她花钱更是大方，她也乐于享受。她喜欢他对生活的勇气，更重要的，她喜欢有人爱她，况且，她也需要他。他们的结合似乎也没什么不好。但结婚20年来，她觉得他爱钱胜过爱自己，她越来越问自己为什么要这样生活？因为彼此的需要而存在吗？她感到存在的虚无。店铺生意因战争萧条，丈夫决定去外地卖货。汽车驶过乱石遍地的荒原，停在偏远的南方小镇。一次登高瞭望的黄昏时分，天宇之下，莽原之上，她陶醉而沉沦，直到听到丈夫抱怨说“你真傻，冷死了”。她羡慕那些生活在广阔空间里的牧民，他们与世隔绝，一无所有，从不仰承任何人的鼻息，贫穷而自由。她的心灵深受震动。晚上回到旅店，她发烧了。半夜醒来，她悄悄地离开了丈夫。
她的离开是精神的觉醒，但她并没有像“娜拉”那样永远离开，她跑回登高瞭望的城堡，在夜的光辉中，和精神王国的情人相约。天还没亮，她又回到还在沉睡的丈夫身边。她哭了，她为什么哭？《不贞的妻子》——加缪
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约拿是个艺术家，35岁的时候，几十位批评家争夺发现他的天才的光荣。约拿把这一切归于时运。父母漫不经心的抚养，工作之余的闲暇，妻子的悉心照料。这一切能使他想入非非。但艺术家终究没能逃脱生活的烦扰。孩子的哭闹声、锅碗瓢盆声、慕名前来的脚步声。约拿是一个随和的人，对每个人都很友好。他的艺术理念，连他自己都很模糊，同行们比他还坚定。他画作的微妙之处，弟子们比他还早发现。约拿融入了生活的琐碎，融入了群体的嘈杂。最终，他的创造力枯竭了。即便一个人的时候，他再也画不出画来。同行、弟子和追随者纷纷离去，批评声也随之而来。约拿变得害怕见到熟人，躲在酒吧的烟雾中聊以自慰。最后，他把自己隐藏在阁楼的黑暗中，良久沉思。他说他是在作画。两天后因虚弱倒下了。白纸上没有画，人们只看到一个词：solitaire（孤独的），由于字体很小，与solidaire（友爱的）难以分别。
为了艺术的高贵和纯洁，艺术家应该是反叛的。白纸上虽然没有画，但也许画家找回了昔日灵感的源泉。艺术家热爱生活，但不能被生活所羁绊。创作是孤独的，灵感来自于夜色。《约拿或工作中的艺术家》——加缪
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世界有一套固有秩序，不要试图去证明什么，改变什么，这是没有意义的，生活是荒诞的。人为了冲出荒诞，应当以服从自我而存在，在抗争中寻求幸福。这是乐观的存在主义的看法。但抗争是有限的，因为人是有限的。人的生命是有限的，人的精力也是有限的；另外，人在群体中生活，你很难做到独善其身。“局外人”最后放弃了上诉（生存）的权利，和这个混沌的世界、和世界的固有秩序彻底决裂，但他的反抗有被迫性，这是另一种“有限”。“不贞的妻子”又回到丈夫的身边；“工作中的艺术家”也许从此不再画了；“叛教者”在善恶之间摇摆不定。这些都是有限的反抗。有限的反抗，这就是“荒诞哲学”。也许我说的不对。
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