无论写律诗绝句，还是写现代诗，都要考虑结构。从表面来看，诗歌的结构是闻一多提倡“三美原则”中的建筑美，即“句的均齐”。往深层探究，诗歌的结构其实指向内在的逻辑之美和意象的组织方式。简而言之，诗歌结构是由外在文字的组织和内在的意象组织逻辑而共同构成的。
1、建筑美之“句的均齐”
从“句的均齐”来说，在古代诗歌创作中较为普遍，从诗歌的分类来看便一目了然。古代诗歌分为五言古诗、七言古诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。此处的“五”和“七”就是指字数，对每一句诗有严格的字数要求。
即使是《诗经》中最常用的四言句式，也指向诗句的具体字数。当我们读到“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”时，能感受到单一的四字结构所深藏的韵律之美。
假如把这组诗改写成无固定字数限制的现代诗，又会怎样？来试试看，我是这样改写的：
芦苇随风摇曳着，
挂满了白色的露珠。
传说中的美丽女子，
就隐藏在神秘的芦苇丛中吧！
无论从结构和韵律上来看，改写后的现代诗版本都稍显逊色。虽然意思更为简单明了，但诗意的丧失破坏了诗歌之美！
所以，我们的唐诗宋词很难被翻译为英文，因为会从根本上破坏诗歌的结构和韵律。
2、意象组织的逻辑
散文讲究“形散而神不散”，诗歌则讲究“系列意象共同构成完整而独特的意境”。意境是中国诗歌创作的独特理论贡献，意境由意象而生，而意境是判断一首诗优劣的标准！
马致远的《天净沙·秋思》用完整的意象构成了一幅旅人漂泊无依的画面。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，
夕阳西下，断肠人在天涯。
将这些意象拆分来看，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、夕阳、断肠人，每一个意象都是经过精心设计和挑选的，都在为诗歌主题服务，共同抒发着统一的苦旅之叹。
通过层层感情铺叙，从周遭环境和具体景物的描写，转为写人的流浪之感，与杜甫的“飘飘何所以，天地一沙鸥”所表达的怅然相呼应！天地是如此辽阔，而对于漂泊无依的人来说，所有景物都沾染着自己的忧思，难以排解。这种通过典型意象巧妙组织而构成的诗歌独特审美形态就是意境！
它的逻辑组织形式，是一种内在的让诗歌独立为一个完整艺术时空的力量。因人而异，因情而异，一切都是为了抒发诗人的某种思考或情感做铺垫！
这也正是中国古典诗词形成含蓄蕴藉之美的关键所在，抒情不能只抒情，总是要借助具体事物来表达抽象的情感！
3、每首诗的结构各有侧重
也许，有的人会问:是不是每首诗都要同时满足内外结构的统一？答案当然是否定的！一首诗有一首诗的独特结构，并不是所有诗都同时具备逻辑美和文字组织之美。诗人在创造过程中，会有所取舍，或者有所侧重！
就拿“句的均齐”理论的提出缘由来说，白话文兴起后，诗歌需要从文言文的“禁锢”中被释放出来。平白如口语的新诗迅速风靡诗坛，连鲁迅、周作人等人也会用白话胡诌几首新诗。
这时便出现了大量味同嚼蜡的口水诗，形式上也比较随意，几行即可成诗。意象选择也比较分散凌乱，毫无意境可言！
新月派的闻一多正是意识到毫无章法可言对诗歌的打击是毁灭性的。于是借鉴唐诗格律，提出了“三美原则”。
特别强调写诗要在句式和章法上进行构建，于是类似豆腐块的分段手法开始流行。建议诗歌分成几个句式和行数相同的章节，每一章节各有小主题，所有章节又统一为诗歌主旨服务！闻一多的《死水》、《红烛》和徐志摩的《再别康桥》都认真实践了这一创作原则！
当诗歌发展到八十年代，摆脱每一章节字数限制的诗，也可凭借意象的组织结构而创造浑然天成的艺术意境。比如北岛的《回答》、食指的《相信未来》等代表作品。比起闻一多所提倡的“句的均齐”和唐诗宋词的结构，现代诗在形式上也更加自由。
而顾城那首家喻户晓的《一代人》仅仅2句，却也创造了非同寻常的艺术感染力！
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
这首诗的形式无拘无束，仅仅2句，却拥有千钧之力，借助“黑夜”和“光明”两个相对的意象，表达理想永远遥不可及，呐喊出了一代人被摧毁被压抑的心声。
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