说说诗词（三）
袁培根
各位诗友：
今天讲第三课。
在此之前，先回顾和补充一下第一二课的主要内容。
第一二课，我们讲了诗词是生活中来的，它是一种韵文形式的独特的文学体裁，要求按规定的韵部用韵，要求合理的安排平仄字声，要求用诗语组织文字，要求有章法的编排句子，从而通顺的表达立意。
所谓格律，简单的解释一下：
格，即关于字数、句数的规定。
律，即关于字声、对偶的规定。
第一二课只讲了诗，今天讲词。
词，也是一种有格律的文学体裁。每一首词，都是按照这首词所用词牌的“谱”来安排字声、字数、句数、段数、领字、对偶等规则，用诗语词语组织文字，有章法的编排句子，从而通顺的表达立意的。
词的基本格律，应有以下构成要素。
（1）、调
调即词牌，又称词调、词谱。
词，最初是先有曲调，再根据曲调填写词句，即先有乐曲，然后配歌词。当时，每首词的曲谱，都叫做词牌或词谱。
词体是以调为单位的，每一调都有自己的调名和特殊的格律规范。调名就是词题，有一定的立意。后来，词题脱离了原先的立意而成为词牌的名称，故填词者常常给作品另外加题。如毛泽东的《菩萨蛮·黄鹤楼》、《沁园春·雪》之中的“黄鹤楼、雪”就是另外加的题。
同一调，常有多种调名。如《十六字令》又名《苍梧谣》、《归字谣》；《如梦令》又名《忆仙姿》、《宴桃源》。
同一调，常有多种写法，又称“变格”、“变体”。如《满江红》有仄韵、平韵两种韵格，其变体有14种之多。所谓“变格”、“变体”，即是在“正格”、“正体”的格律基础上，将该词调的字数、句数、句式、字声平仄和押韵处等略加变化而产生的。
所谓“词调”，是前人依据古音律“宫、商、角、徴、羽、变宫、变徴”等律吕宫调来制定的。自从音乐和词分离以后，虽然各种宫调和词之间的关系不大，但在词学范畴仍不失存在的价值，有很多词调，应该根据调名来确定所填之词的声情，学词者可对词谱和范本多作揣摩，自能体会得出。
各个词调经前人分类汇编整理成书，说明每调的字数，用符号标注平仄和韵脚，附上名篇作为范本，成为供填词用的工具书——《词谱》。著名的词谱有《诗余图谱》、《词律》、《钦定词谱》、《白香词谱》和《汉语诗律学·词谱举要》等。其中，以清代词家万树的《词律》和《钦定词谱》收集最齐。《词律》及后来的补遗共收入875调、1725体，《钦定词谱》收入826调、2306体。
（2）、字数
每首词的字数，均按谱而定。每调都有其各自规定的字数，即使不同调的词其字数完全相同，但其句数、句式则不一样，平仄用韵也各异。填词必须严格遵守每调字数的规定，不能多一字，也不能少一字。变体则应遵守该变体字数的规定。
字数最少的词是《十六字令》，全阕仅16字；字数最多的词是《莺啼序》，长达240个字。
（3）、句数和句式
每调的句数都有一定之规。全阕句数最少的只4句，最多的有46句。变体也都有其句数的具体规定。句数也多不得少不得，应依体遵循。
词的句数是按标点符号来确定的，每一个标点符号之前的句子都算一句，但“、”（顿号）前后的两个半句只算作一句。
句式，指每句的字数多寡，有一字句、二字句到十字句等10种句式。如《十六字令》：“山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。”这首词，共4句，有一字句、三字句、五字句和七字句四种句式。
每调的句式也有一定之规。
这里谈一下特殊句式。特殊句式，指不按常规的增字句和参差句。增字句即在句中增加适当的衬字，使语意连贯，语气生动，显得更加口语化。参差句指一首词中的某两句之间，出于表达词意的需要，在两句的总字数不变的情况下，把上句的字数减少或增加，把下句的字数作相应的调整，或指将一句分成两句、两句分成三句、三句并成两句等不同写法而产生的句子。特殊句式有特殊的格律规定，或句子的字声平仄有变，或整阕成为变体，都应按谱填写，不可任意而为。
举例：
增字句。李清照《行香子》：“草际鸣蛩，惊落梧桐。正人间天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。 星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨无穷。牵牛织女，莫是离中？甚一霎儿晴，一霎儿雨，一霎儿风。”最后三句中的“儿”字皆为增加的衬字。
参差句。我们对比苏轼的两首《念奴娇》能加深对参差句的理解。
《念奴娇·中秋》开头几句：“凭高眺远，见长空万里，云无留迹。”其中第二句五字，第三句四字。
《念奴娇·赤壁怀古》的开头：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”这里就只有两句了，第二句是由两个半句组成的一句，句子结构是“上三下六”。
在讲句式时，应略谈一下句子的结构。词的句子结构常会出现一种特殊的情况，即一个句子由两种字数排列的方式组成。如四字句由“上一下三”组成，五字句由“上一下四”或“上二下三”组成，还有“上三下四”的七字句、“上三下五”的八字句、“上三下六”的九字句等。限于篇幅，不作举例说明，我们学习时须细加研究。
（4）、字的平仄格律
字的平仄格律即字声规范。
词的字声与现代汉语的字声有所不同。词的字声是按平、上、去、入四声论，平声含现代字声的阴平和阳平，仄声含上、去、入三声。现代汉语字声分为阴平、阳平、上声和去声，无入声。古汉语中的“入”声字在现代汉语字声中已化作平（阴平、阳平）、上、去三声。
词对每一调的字声平仄各有定格，规定用平声时只能用平声字，规定用仄声时只能用仄声字。可平可仄的字虽然对平仄无要求，但也不能任意处理，一般四字以下的句子可以不讲究，五字以上的句子则应避免“犯孤平”。所谓“犯孤平”即全句只有一个平声字。五字以上的句子至少要有两个平声字，如果句式更长，平声字也要相应增加。
词中独立的由三个字组成的句子，一般不要全用平声字或全用仄声字，以免造成声律单调而使字声失去和谐美。
在讲字声的时候，不能不提一提“节拍”。跟格律诗一样，在词的句子中，根据汉字一字一音的特点，规定每两个字是一个音步，也就是节拍。每个节拍的第二个字是节奏点，也就是平仄交错的地方，即这个节奏点如是平声字时，下一个节奏点就应为仄声字。三字句、四字句各有两个节拍，五字句、六字句各有三个节拍，余此类推。句子字数为奇数时，最后一个字为一拍。
举例：晏殊《浣溪沙》
“无可︱奈何︱花落︱去︱，似曾︱相识︱燕归︱来︱”。
—︱ ︱— —︱ ︱ ︱— —︱ ︱— —
其中，第一句的“可、何、落”和第二句的“曾、识、归”均为节奏点，在句中的位置是“二、四、六”。每句七字、四个节拍。
词，完全要根据词谱来填，没有“拗救”一说。
（5）、用韵
韵是所有韵文形式的基本要素。词和其他韵文形式一样必须用韵，为的是声律的和谐，增加吟诵时的音乐美。词韵和诗韵一样，分为三类，即平声韵、仄声韵和入声韵。每个词调都有其各自的用韵规定。我们将词的用韵情况加以概括，大致有以下几种方式：
（a）、一首词只用一个韵部。
举例（“”代表平声，“”代表仄声）：
全用平声韵的，如《渔歌子》
“西塞山前白鹭飞。
桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣。
斜风细雨不须归。”
全用仄声韵的，如《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
（b）、一首词用两个韵部，词的上片用仄声韵，下片用平声韵。
举例：《清平乐》“别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱。拂了一身还满。 雁来音信无凭。路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”
（c）、词的上、下两片均先用仄韵，再转用平韵。
举例：《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。瞑色入高楼。有人楼上愁。 玉阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭短亭。”
（d）、词中平仄韵交错使用。
例：《调笑令》“边草。边草。边草尽来兵老。山南山北雪晴。千里万里月明。明月。明月。芦笳一声愁绝。”
（e）、词中平仄韵同部通押。
举例：《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰
年。听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥不见。”
（f）、限用入声韵。
举例：《雨霖铃》“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留念处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。”
（g）、错叶用韵，即词中采用不同的韵部来作韵脚，如先押甲部，再押乙部。
举例：《定风波》“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋
轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。”
词中上片三平韵、两仄韵，下片两平韵、四仄韵，一共用了四个不同的韵部。
（h）、其他特殊用韵方式。如全词用同一个字做韵脚的，或词的句子中间的字规定用韵的，或句末两个字必须重叠作韵的等等，这里就不一一例举。
总之，不同的词牌，各有其独自的词谱，对该调的用韵有具体的规定。所以，要熟悉某一个词牌的用韵规定，就必须熟悉该词牌的词谱。
词韵虽然只有三类，但韵本身是分部的。现行的词韵分部一般采用的标准是清代中期词学家戈载的《词林正韵》。《词林正韵》将各韵分成十九部，其中平仄韵同部的有十四部，入声韵有五部。有些前人将《词林正韵》的第六、第十一、第十三部通押，将第七、第十四部通押，这样，用韵的条件更宽，有利于词的创作。
（6）、对仗
在某些词中，常常有相邻两句字数相同的情况，前人多在这种情况下使用对仗的修辞手法，从而加强艺术效果。长期形成的这种对仗的句子，有的已成定例，但词谱中并未作说明，学习时要仔细揣摩。
值得特别提出来的是，尽管前人用了对仗的修辞手法，但一般都不作硬性规定。
词的对仗，与格律诗的对仗不尽相同，条件相对宽松很多。如诗的对仗，一般第一句句末为仄声字，第二句句末为平声字，而词却允许平仄互调；诗的对仗要求上下句节拍上的字必须平仄对立，而词中只要词义能对或词组结构相同，并不要求平仄对立；在相对位置的字，诗的对仗不能使用相同的字，而词则允许使用相同的字，如“人有悲欢离合，月有阴晴园缺”（苏轼《水调歌头》）。
词的对仗句中出现“扇面对”时，第一句的第一个字不在对仗的范围，只作为“领字”，用“一字领”的“领字句”的形式出现，然后，第一句与第三句对，第二句与第四句对。如“昔秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”（毛泽东《沁园春·雪》）。
（7）、领字句
“领字句”是词的特殊规则。所谓“领字句”，就是在词的一些特殊结构的句子中，用第一个字领着后面的几个字，甚或领着后面的几个句子。如上文中举例的“昔秦皇汉武……”之中的“昔”字，就是“领字”，这一句就叫“领字句”。
“领字句”又被称为“一字豆”。照前人的解释，整句为句，半句为“读”（读音：豆），这是古时人们用字或读音时的“通假”习惯。“领字句”或“一字豆”的意思是读句子第一个字的时候须稍作停顿，用来带出下文。
作“领”的字，一般都用仄声，很多情况下都例用去声，前人的范本中有许多使用去声的虚词作“领”，值得学习借鉴。
由于词中“领字句”的出现，词的句子平仄安排的情形须略加改变，应除开句首第一字后再分节拍，这样来安排句子的字声平仄。
“领字句”这种特殊规则，词谱中一般也未作说明，学习时应予以辨识。
（8）、句和豆
词中的句，和现代汉语中的“句”意义不一样。现代汉语中讲的“句”，指的是一个完整意思的句子，句末标点符号为句号、问号或叹号等。词中讲的“句”，除“、”（顿号）外，句末不论何种标点符号，都视为一句。句末标点为“、”者，则视为半句，也就是前文所谓的“豆”。“豆”的作用是将一句分作两个半句，朗诵时在此处作个停顿，以增强语气，但两个半句的词意又必须紧密联系，不能将它们当作两句看。将一句当成两个半句，是词的一种特殊规则，这种情形，一般是词中七个字以上的句式中才会出现，其他形式的韵文一般不这样做。
（9）、词的分段
词的分段有以下几种形式：
（a）、全词仅一段，称“单调”，如《十六字令》。
（b）、全词分两段，称“双调”，第一段称上段、上片、上阕，第二段称下段、下片、下阕。如《浣溪沙》。
（c）、全词分三段，称“三叠”或称“三段”，不以“片、阕”称之，说明段序时称“第一叠”、“第二叠”、“第三叠”。如《兰陵王》。
（d）、全词分四段，称“四叠”或称“四段”， 说明段序时亦加序数词。如《莺啼序》。
词的段与段之间，在书写或印刷时，必须空出一字或两字的间隔，便于识别。
填词的有关注意事项
上节叙述了词的一些基本知识，本节就词的写作的有关注意事项略作说明。
1、选调。填词必须首先选择用哪一个调谱。调谱的内涵、声情，与所填写的词意吻合，词牌与词的本文相得益彰，给人的欣赏效果更好。有些调谱宜写喜庆，有些调谱宜写悲愁，有的宜抒发感慨激昂之气，有的宜宣泄哀怨低回之情。择调不当，以至大误。如调名为《寿楼春》者，词中多拗句，尤多连用平声字的句子，声情低抑，全是凄凉之音，实是悼亡之调，如望文生义误用该调来填写祝寿之词，岂不大谬？
此外，根据表达内容的需要，文字篇幅也不一样，因此，选用适合的小令、中调或慢词，也是应该注意的。
2、择韵。
调名选定之后，也就确定了作品的用韵，但究竟用哪个韵部，还须再次作出选择。比如，选定的调名限用入声韵，而入声韵有五部，用哪一部为好，必须进行选择。初学者最好选用字数相对多一些的韵部，少用“险韵”即字数较少的韵部。直接选用范本的韵，即步范本的原韵，也是一种简单便宜的办法。
韵有特殊的表情作用，如词牌《贺新郎》，用入声为韵时，情调较激昂，用上、去声为韵时，情调则较凄郁。
同一个字，不能在词中两次或两次以上作韵脚（特殊规则除外）。但某些字，字形相同，应另当别论。比如“发”字，“出发”和“头发”的“发”字相同，简化前分别写作“發”和“髮”两个字，简化后均写作“发”字，这种情形应视为不同的两个字。
3、词题和词序。
词题和词序，都是由于词的作用扩大，词的内容、意境和题材较为繁复，为了对词意加以说明或交代创作原因而产生的。如果词句简短明白，词意易于为人理解，自然也就用不着加题或写序了。有些人反对给词加题、序，如著名学者王国维在其词论《人间词话》中说：“词有题目而亡”，这种意见较为偏颇。其实，他自己的一些词作就另有题目。至于明、清两代有人给前人无题的词，都加上一些空泛而无用的词题，这是一种庸俗的文风，不足为训。
4、对那些不再使用的古字和不常用的僻字，应不予采用，反之，应加强采用现代口语和新鲜词汇。
参考书：《词学概说》、《读词常识》、《诗词格律》
2020-09-12 舞蝶制作
网友评论