袁培根老师
说 说 诗 词（一）
袁培根
和诸君交流一点点学诗词的心得。
首先声明一下，我们说的诗，是中国独有的旧体诗词，不是自由诗。
中国独有的旧体诗，其历史可能与我们有文字记载的历史一样悠久。
诗词，原来都只是口头文学。为什么这样说呢，我们来看看。
什么是“诗”？
我们看看“诗”字是怎么写的：
诗是从土里面一寸寸的长出来的语言，也就是今天说的“接地气”。
这就是说，诗是从我们的生活中产生的。
再看看“词”字是怎么写的：
词，原本作“辞”，辞，最开始是唱的，所谓“舌绽莲花”，从舌从辛，从舌头上辛辛苦苦唱出来的。后来，词这个独特的文学体裁，是南宋时我们湖南的书商，在出词集时，把书名一律定为“XX词”，于是就这样约定俗成了。
诗词其实是吃了饭冇事做搞出来的，又或者是冇饭吃搞出来的，还有撩哥撩妹搞出来的。
据目前一致公认为第一首的诗，叫《击壤歌》。
尧帝时，官方出访民间，走到某处，看到一群老头子围成一圈，用拐杖在地面上敲击，边敲边吟“日出而作，日落而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉。”请注意，一群老头子，哈哈哈。我们今天，也是老头子老太婆，也是退休以后冇事做，于是玩玩诗词而已。
这首诗，前面几句都好理解。
最后那句，帝力于我何有哉，有两种解释：
一种，解释为上天对我有什么帮助呢。
另一种，解释为帝尧对我有什么帮助呢。
我个人认为，后一种解释符合古人的意思。
上古时期，人类对天是非常崇拜的，不会轻易怀疑、批评老天爷。而对于部落首领，则是天高皇帝远，部落首领鞭长莫及，不可能管理到所有的地方，并且那时还没有形成政府，言论是非常自由的，老百姓可以随意说话。
那个帝尧上古时期，具体年代已不可考，估计是公元前3000年——公元前2000年左右。
为什么说公元前3000年，这是考古得出的结论，从出土文物中判断年代时间，目前为止，出土文物最古老的，不包括猿人骨头，也就是公元前3000年左右，没有发现更古老的了。
民间玩的人多了，影响逐步扩大，读书人也参与进来了，这样，诗就成为一种学问了。
诗歌正式成型，目前以《诗经》为标志。
《诗经·周南·关雎》，是《诗经》第一首诗。
《诗经·周南·关雎》：（撩妹的）
“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服（fe）。 悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。 窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。”
《诗经·周南·关雎》，据说是孔子编撰《诗经》时，最后才搜集到的，但据说产生的年代又是最古远的，所以《周南》就作为《诗经》的开篇。
周南，指的是周朝南方那一块，主要是湖北湖南江西浙江等现在湖楚江南一带，包括苏皖川闽粤桂等，即当时的楚国吴国越国等地区。
诗歌大兴，与汉高祖刘邦有很大的关系。
刘邦建立汉王朝以后，回了一次故乡沛县，邀集众多故老乡亲子弟，集中120个青少年，教他们唱刘邦写的《大风歌》：大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。
刘邦这首《大风歌》，是真正的老干体。
但这种老干体，有艺术性，如第一句即“起兴”，由此引出后面二句，诗中贯注了作者深刻的理想，以及对天下深切的关注。
从诗的形成、发展的历史来看，是先有古体诗，后有格律诗。我们学诗，建议从古体诗开始，尤其是书画家们。
古代的书画家，不会写诗词的，几乎没有，因为那时的大环境和我们现在不一样，从入学起接受的就是古诗文的教育，我们现在书画家入学只接受散文类的语言教育，缺乏诗词类的文学修养。
缺乏文学修养的书画，天生的营养不良，特别是书法和国画类的作品，更加如此，因为文学艺术是先有诗文后有书法书画，古代的书画家作品能出神入化，所谓“画中有诗”，现代的书画作品绝大多数都因为没有诗文底蕴，于是就少了那一份神韵。所以，建议我们在座的书画家们能多读一些古诗文，用古诗文陶冶自己的艺术情操，这也是一种“培根铸魂”。
我常常对别人说，不要以为自己的诗词很好了，要知道“文无第一”，我就只把自己的作品当成第三流作品，哈哈哈，当然，我还是有蛮骄傲的，我自认为自己居于全国第三流首座。早些时候，和别人吹牛皮说，雨花区书画家在全国有几个小有名气？恐怕还没有吧？而我们雨花区诗人在全国小有名气的，大有人在。
莫扯远哒，回到正文上来。
书画家学诗词，从哪里入手？我个人意见，建议从田园诗、山水诗开始。
比如，读读陶渊明。
陶渊明（352或365年—427年），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。
陶渊明《饮酒·幽兰生前庭》：
幽兰生前庭，含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。行行失故路，任道或能通。觉悟当念还，鸟尽废良弓。（你画个兰草，写上幽兰生前庭，含熏待清风，多有味呀。）
比如，读读谢灵运。
谢灵运(385～433)，祖籍陈郡阳夏（今河南太康），生于会稽始宁（今浙江上虞）。祖父谢玄是东晋名将。
谢灵运18岁袭封康乐公，刘裕篡晋，降为侯。后为永嘉太守，不久辞官，隐居会稽。元嘉十年，因反对刘宋王朝被杀。他是晋、宋之际著名的山水诗人，山水诗派的开创者。他有深厚的文化素养，著述丰富。创作了大量的山水诗，打破了玄言诗统治诗坛的局面，为诗歌的发展开拓了新天地。他对山水观察细致，又能自铸新辞，准确地描绘自然景色。
《登池上楼》是其代表作。这首诗写诗人久病初起登楼眺望时的所见所感。景物描写是很成功的。对比兴手法和典故的运用也非常准确恰当，对偶工整。
《登池上楼》的名句：池塘生春草，园柳变鸣禽。
比如，读读谢朓。
谢朓(464～499)，字玄晖，与谢灵运同族，并称为“大小谢”。是永明体诗的代表作家之一。
他和沈约等人根据汉语的四声来研究诗歌中的声、韵、调配合问题，提出了“八病”主张，对近体诗的发展作出了重要贡献。
他的士族文人习气较重，居官思隐，诗歌内容较为单薄。他的出身和经历与谢灵运有些类似，诗歌创作受谢灵运的影响很大，继承并发展了谢灵运的山水诗。
他的山水诗色彩冲淡、语言精美、清新流丽、情味隽永，既吸取了谢灵运那种刻划细致逼真的长处，又洗涤了玄言诗中的仙气与佛理，形成了秀丽清逸的诗风。
《晚登三山还望京邑》是其代表作。
此诗通过对晚登三山回望京城所见春江日暮美景的描绘，抒发了诗人对京都的无限留恋与急切思归的心情。用白描手法，写景精妙，语言优美，音韵和谐，典故妙用，艺术上十分成功。
《晚登三山还望京邑》的名句：余霞散成绮，澄江静如练。
比如，读读李白、王维、孟浩然、刘禹锡、苏轼等等。
读一些田园诗山水诗，在你的画作上，把古人切景的名句写上去，就会多一点味道。比如，
你画个美女图，题上李白的“沉香亭北倚阑干”。
你画庐山，题上苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
你要画个圭塘河，可以题上我的“曲绕圭塘岸木森，何堪鹤背作轻吟”，画个圭塘河边饮酒图，题上我的“圭塘河畔携壶酒，水波岸石俱为友”，哈哈哈。
如果自己能写那么几句，诗、画都是你的原创，保证你会高兴得多喝一杯酒，多吃一碗饭，想起来睡梦里都可以得意的笑醒。
我在前面说过，先有古体诗，后有格律诗。我们学诗，建议从古体诗开始。
为什么这样建议呢？
因为古体诗自由度大一些，不受字数、句数、字声平仄格律、对仗等方面的局限，只要有诗意、能押韵，就行，学起来比较方便。
说到这里，首先要讲一下字声。韵，就是由字声决定的。
汉字，一字一音，有的字，有几个音，如前面的《诗经·周南·关雎》中“参差荇菜，左右芼之”，这个“芼”字，就有平声（读毛）、上声（读卯）、入声（读莫）三字读法。搞清楚字声，是写诗词要掌握的第一项本事。
怎么样很容易的去掌握字声呢？给大家提供两种方法。
一是写出来的字，要读出声音来，在读的时候区别字声平仄。（比如，两个黄鹂……）
一是利用工具书。主要的工具书是《诗韵新编》、《唐宋词格律》这两本书后面的附录。《诗韵新编》附录有“佩文诗韵”，佩文诗韵就是平水韵。《唐宋词格律》附录有“词韵简编”，词韵简编就是词林正韵。
这两个方法最好能结合起来用。
字声，分两类，一类是古音，另一类是今音，今音即普通话，我们不谈，专谈古音。学诗词，建议大家掌握好古音，不建议用今音，这是因为传统诗词固有的音乐美决定的。今音虽然有平仄，但没有入声，读起来少个味，另外，有些字按今音发声，觉得不押韵了，如“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，斜字按今音读，就冇一点味。我们说传承传统文化，就是要继承传统文化的衣钵才对，如果另搞一套，还算传承继承吗？
字声有四：平上去入。
如：
平声：呀，爷
上声：雅
去声：亚
入声：压
掌握字声的目的，一个是可以合理的安排平仄，二个是可以合适的选择韵脚用字。
没有掌握好字声，句子字声平仄就会失替失粘失对，导致音乐美遭受破坏。
先讲押韵
一般，在偶数句子的句末那个字，用同一个韵部的字，读起来会产生铿锵和谐的音乐感。
如：王之涣《登鹳雀楼》
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。
流、楼，同属平水韵【十一尤】。
第一句，无论什么题材的诗，皆可押可不押。其他句子，凡奇数句子，皆不要押韵，但必须用仄声字。如果韵脚是仄声的，奇数句子句末则用平声字。
如：李绅《悯农》
锄禾日当午，
汗滴禾下土。
谁知盘中餐，
粒粒皆辛苦。
这是，一二四句，押韵，押的是仄声韵，第三句（奇数句子）句末“餐”字，是平声字。
再讲字声平仄的安排。
句子中，字声平仄是按节拍交替安排的，一个节拍两个字，平平仄仄平平仄，在二四六字位上交替安排，简单的说，就是二四六字位应该是平仄平、仄平仄。错了，就叫“失替”。
如：
山林乌啼月痕移，云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中洗，泉声夜落小楼西。
第一句“山林乌啼月痕移”，二四六字位原本应为平仄平，现在弄成了平平平，这就叫失替了。
相邻的上下两句，在相同的字位，字声平仄相反，就是“对”，错了就叫“失对”；相邻的上下两句，在相同的字位，字声平仄相同，就是“粘”，错了就是“失粘”。
我们来看：
平平仄仄平平仄（平仄交替）
仄仄平平仄仄平（一二句，二四六字位字声相对）
仄仄平平平仄仄（二三句，二四六字位字声相粘）
平平仄仄仄平平（三四句，二四六字位字声相对）
律诗重叠一遍就是了。
平平仄仄平平仄（平仄交替）
仄仄平平仄仄平（一二句，二四六字位字声相对）
仄仄平平平仄仄（二三句，二四六字位字声相粘）
平平仄仄仄平平（三四句，二四六字位字声相对）
平平仄仄平平仄（四五句，二四六字位字声相粘）
仄仄平平仄仄平（五六句，二四六字位字声相对）
仄仄平平平仄仄（六七句，二四六字位字声相粘）
平平仄仄仄平平（七八句，二四六字位字声相对）
这只是借“平起不入韵”式作讲解，实际写作时就会有许多变化了。如“仄起不入韵”式：
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
还有“平起入韵式”：
平平仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
还有“仄起入韵式”：
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
这是四种基本范式，在这四种范式的基础上，可变化成十六种格式，其余不再例证了，自己以后在读书时可以看到。
为什么要如此安排句子字声？这与中国文字的声调可以产生音乐效果有关系。我们都知道，诗词是要音韵铿锵、朗朗上口的，如果字声安排不合此理不照这个规矩，当然就不会产生音乐美了。
各位以后在读诗的时候，看到喜欢的，你就背下来，然后逐字标出平仄字声，然后分析作者的写作手法，看看作者是用什么修辞手法来表达他的立意的，然后，尝试着步韵写一个。这样做，保证你三个月就可以入门了。
2020-08-30 舞蝶制作
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