遇见｜上海，GNAM现代艺术100年（5）

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2023-11-14 03:28 被阅读0次

现代艺术100年

意大利国家现当代美术馆（GNAM）珍藏

2023/1月上海，欢喜

GNAM

符号，形状与色彩

Piero Dorazio：Release, in the moment of perception
皮耶罗·多拉奇奥：《释放，在感知的时刻》

Piero Dorazio（皮耶罗·多拉奇奥，1927-2005），意大利画家，与Pietro Consagra（彼得罗·孔萨格拉）、Giulio Turcato（朱利奧·圖卡托）和Achille Perilli（阿基萊·佩瑞利）一起制定了一份宣言，建立了一个名为“Forma1”的抽象艺术团体，该社团提出要从未来主义中重回抽象主义。

他的画利用了很多组对角线构成光栅，形成视觉上的微妙光感和抒情。

Jackson Pollock: Painting A

杰克逊·波洛克：《绘画A》

Jackson Pollock（杰克逊·波洛克，1912年—1956年），极具影响力的美国画家以及抽象表现主义运动的主将。以其独特创作的举世闻名的“滴画”引领了美国那无拘无束的典型性格的表现。

他取消了画架，把超大幅的画布平铺于地上，作画时随意走动，依靠不受控制的直觉行动，在画布四周走动的同时用不同的工具或笔把颜料滴溅在画布上，甚至会借助喷雾器。构图没有中心、结构无法辨认。以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网；画面上线条纵横曲扭，形体丰富、色彩变换无常，线条的压力和韵律都有不同变化。

在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响，成就了抽象表现主义的经典作品。

Joan Miró: A Lover's Lament
胡安·米罗：《恋人的哀悼》

Joan Miró（胡安·米罗，1893-1983），西班牙画家，超现实主义的代表人物。风格。与毕加索、达利并列西班牙后现代三大艺术家。

Lucio Fontana：Spatial Concept: Expectation
卢齐欧.封塔纳:《空间概念：等待》

Lucio Fontana（卢齐欧.封塔纳，1899-1968）被誉为20世纪最伟大的幻想家，他划破画布以创造出第三维度，借此表达“无尽虚空”，展现出抽象艺术的惊人力量。

1947年，封塔纳签署了《空间主义第一次宣言》。次年，他回到米兰开始创作《空间概念》系列作品。在多层单色画布上挥刀划割，直至其布满小洞和切割痕迹，透出画布背面的暗色空间。

他将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维”。该作品属于第一批“有孔系列”作品，封塔纳本人表示，这是为了模拟夜空中的各个星座。从1948年开始的艺术创作，将他推向了当代艺术研究的顶端。单色画布上出现的这些开口打破绘画作品的二维属性，被称为推动艺术作品意义讨论的关键。

Afro Basaldeira: Small Area of Ochre

阿弗罗·巴萨尔代拉：《小面积赭黄》

Afro Libio Basaldella（阿弗罗·利比奥·巴萨尔代拉，1912年- 1976年），二战后意大利画家和教育家。他最初是 Scuola Romana 的成员，并与阿尔贝托·布里 (Alberto Burri) 和卢西奥·丰塔纳 (Lucio Fontana) 一起工作。他通常以一个名字“Afro”而闻名。

Alexander Calder:Untitled（ Four White Discs and Red Rubber）

亚历山大.考尔德：《四个白色圆盘和红色橡胶》无题

Alexander Calder（亚历山大·考尔德，1898-1976），美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑的发明者，以其创新的移动装置（由电机或气流驱动的动能雕塑）而闻名。

刚看过他的著名作品：Two sculptures, "Flamingo" and "Cosmos of the Sears Tower," are on display in Chicago's Federal Plaza。

Flamingo stabile, 1974, by sculptor Alexander Calder sits in the Federal Plaza in downtown Chicago

The Universe, 1974, a kinetic installation by Alexander Calder at the Sears Tower, Chicago

Man Ray: Decanter
曼·雷：《醒酒器》

Man Ray（曼·雷，1890-1976），美国现代主义艺术家，达达主义和超现实主义的关键人物，也是少数与这两个运动有联系的美国人之一。

曼·雷：醒酒器，纸本七色版画·1972，94.5*94.5cm

这位艺术家原名伊曼纽尔·拉德尼茨基 (Emmanuel Radnitzky)，于 1909 年采用笔名，同时也从事绘画、雕塑、视频和版画创作。

他在艺术界以其引人注目、感性的黑白照片的前卫摄影而闻名，也是一位著名的时尚和肖像摄影师。

他的许多肖像摄影都是 20 世纪艺术的标志，例如以玻璃珠泪水“哭泣”的女人为主题的《拉尔姆斯（眼泪）》（约 1932 年），以及他为琪琪·德·蒙帕纳斯拍摄的照片。

Man Ray Glass Tears (Les Larmes) 1932, Surrealist Photography, Black and White Photo

曼雷也热衷于技术实验。当他突破前卫摄影的界限时，他利用日光照射并制作了射线照片（他的同名）。在拍卖会上，他的作品拍出了七位数的价格，他的画作也拍出了特别高的价格。曼雷的作品被史密森尼美国艺术博物馆、现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆等机构收藏。

Avro Basardela: Colorado
阿弗罗·巴萨尔代拉：《科罗拉多》

Afro Libio Basaldella（阿弗罗·利比奥·巴萨尔代拉，1912年- 1976年），即上面那幅《小面积赭黄》的画家。他与 Scuola Romana 相关，并因其综合了立体派和未来派技巧的抽象绘画而闻名。

阿夫罗开始创作壁画，并尝试保罗·克利风格的新立体主义。1950年首次前往纽约后，阿夫罗受到抽象表现主义艺术家，尤其是阿希尔·高尔基作品的影响，并发展了他成熟的风格。除了绘画之外，阿夫罗还于 1936 年受委托绘制乌迪内歌剧院、1937 年巴黎世界博览会的壁画以及巴黎联合国教科文组织总部的壁画《希望花园》（1958 年）。他的作品目前被罗马国家现代和当代艺术画廊、维琴察雷诺蒙塔纳里宫画廊和纽约所罗门·R·古根海姆博物馆收藏。

《科罗拉多》阿弗罗·巴萨尔代拉，亚克力和布面油画·1967，90*100cm。

The hot sunny afternoon.
I remember the hours we spent together, my smiles and your absurd speeches. My bashfulness flew away, like the sound of a violin.
I had to insist, convince you with my laughter, that I really wanted you and no one else.
Full of flaws, yes. Of insecurities. Of absurd beliefs. Of a fascinating and rigid consistency. Of a young impertinence. Of all those things that I loved in a crazy and terribly hated way then.
In the heat of a thousand afternoons without you.

Max Ernst: Dynamic Sculpture Recommended for Homes
马克思.恩斯特：《推荐给家庭的动态雕塑》

Max Ernst（马克思.恩斯特，德语：Max Ernst，1891-1976），德国画家、雕塑家、图像艺术家及诗人。作为一名多产的艺术家，被誉为“超现实主义的达芬奇”，是达达运动和超现实主义运动的主要领军人物。

他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法等丰富了超现实主义的表现手法。1953年，恩斯特自美国返回巴黎后，在创作中坚持使用传统手法，突出抒情叙事。《通史纲要》是该时期代表作，画中变形的人物明显受到立体主义影响，并带有明显的超现实主义风格。该作品于1954年威尼斯双年展首次展出并获绘画类一等奖。

马克思.恩斯特（1891-1976）《推荐给家庭的动态雕塑》（1970）

The Elephant Celebes1921（马克斯·恩斯特，《西里伯斯大象》， 1921 年）。在这幅画中，他创造出各种纹理的幻觉，营造出梦幻般的氛围。恩斯特描述了拼贴技术，他说：“这是对两个或多个不相关的现实在一个明显不合适的平面上的巧合或人为引发的相遇的系统利用，以及这些现实的接近所产生的诗歌火花。”

Giuseppe Capogrossi: Surface 600
朱塞佩·卡波各罗西：《表面600》

Giuseppe Capogrosi（朱塞佩·卡波各罗西，1900-1972），意大利艺术家，曾师从壁画画家Giambattista Conti，后来又在Felice Carena的工作室学习。1927 年至 1933 年间，他多次前往巴黎，在那里他对阿梅代奥·莫迪利亚尼、巴勃罗·毕加索和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品特别感兴趣。

他的作品中内敛、浅色的调色板和微妙的几何节奏揭示了他在壁画绘画方面的训练。第二次世界大战后的几年里，卡波格罗西创作了他的第一批抽象作品，到 1949 年底，他已经形成了独特的个人后立体主义风格。他形式化了一种符号语言，涉及构图中梳状矩阵的自由和逻辑排列，将他的作品与非定形艺术运动联系起来。1951 年，他与 Mario Ballocco、Alberto Burri 和 Ettore Colla 共同创立了 Gruppo Origine，他们希望推广抽象艺术的理想，包括简化的表达方式。卡波格罗西职业生涯的大部分时间还担任教师。

朱塞佩·卡波格罗西：《表面600》布面油画·1967，178*105cm。