【学习笔记】摄影学习之7：“美有规律吗”之形式美的基本原理（上）

形式美就是事物外在形式的美，形式美的原理是艺术家在生活和实践中提炼总结出来的规律。

一、重复和变异

（1）重复

重复，顾名思义，就是相同的物体多次、反复出现。它表现的是一种有秩序、连续的美。

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这个蓝莓盒子的基本形在照片中不停地出现，形象的重复起到了一种视觉上的强化作用。你不会割裂地去看单个的蓝莓的盒子，而是感受到一种整体的秩序感。

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上面这张是一个艺术展览中的装置，展品的作者有意识地运用了重复的美学规律，一朵朵的白色小花，在黑暗中，形成了一片无声的美。

这张照片的作者，著名的德国摄影师迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）就是专门拍摄香港密集的高楼的。 【学习笔记】摄影学习之7：“美有规律吗”之形式美的基本原理（上）

他的照片就是运用重复这一美学规律来表现香港城中人们蜗居、狭窄的生活状态，所以才会这么拍。

沃尔夫的作品也提醒着我们，一切的美学规律也是为了强调照片的主题。他并不想单纯地表现建筑之美，而加入了自己的思考和主题，所以产生了这一系列高楼照片。

在这些照片背后，我们看到的，是一个摄影师的温柔和人文情怀，思想和形式的美在他的作品里得到了双重的统一。

（2）变异

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如果说重复是一种有秩序的美，那么变异就是一种突破旧秩序的美。“万绿丛中一点红”“鹤立鸡群”都是如此。

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在这片重复的陶罐中，你最先注意到的不是陶罐，而是这位弯腰劳作的老妇人。由于这个人物打破了原来的秩序，你的视觉中心自然地转移到了她的身上。

重复中的变异，能让画面变得活跃、丰富。

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一大堆原木前的背影，在剧院一排排椅子前的背影，都突破了画面原来的单调格局，形成了视觉焦点。

重复中变异形象的面积不宜太大，否则容易失去变异的美感。

变异原理还很适合运用在拍建筑和人上面。

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建筑本身的样式有重复，再加上一个小人，就跳脱了出来，形成了一种新的、活跃的美感。

二、对比与调和

对比也是一种形式美的基本原理。将两种具有不同性质的东西放在一起时，各自的特性会比它们单独存在时更加突出。

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一般而言，红、黄、橙色属于暖色调，绿、篮、紫色属于冷色调。暖色调和冷色调就形成了一种冷暖对比关系。比如，红和绿，黄和紫，还有橙和蓝就是对比色。但这不是绝对的，红（暖色调）和蓝（冷色调）也可以形成对比关系。

【学习笔记】摄影学习之7：“美有规律吗”之形式美的基本原理（上） 整个画面基本都是暖调的橙色，只有右边的三扇蓝色窗户是冷调的，也是一种对比。

现在，大家已经比较熟悉对比了，那么调和是什么呢？

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【调和】强调的是——颜色的和谐、安定与相似性。在上面的第一张图片里，整个画面颜色是相近的，基本都是白、浅灰、深灰，是非常统一的，这就是色彩的调和。

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注意标出来的几个色卡，它们接近而且协调，画面的主色调一致。我们在生活中，也可以多去寻找这样色彩调和的场景，或者通过后期去做调整。

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照片中既有调和，又有对比。对比是大家一眼就能看到的，夜幕降临，华灯还未完全初上之时，红色的铁塔在都市中显得特别亮眼。

而背景的天空和地面的城市又形成了色彩的调和，看起来十分地舒服、统一。

感受电影《布达佩斯大饭店》其中的色彩的调和与对比之美。

你看电影的每一帧，色彩都很有讲究。上面最大的这张，带有复古色调的粉红、粉白、粉蓝，犹如奇异斑斓的万花筒一般，向我们展示着时代的华美。

电影《银翼杀手2049》

电影的光影效果惊人，属于“每帧都可以作为壁纸”的类型。

来看上面最大的一张，画面是比较调和的，主人公落寞地行走在废墟式的大地上，荒凉孤独。

再从构图上去看电影，也是出现了很多对称的，三分法这样的经典构图。除了这部，再推荐王家卫的《一代宗师》，也是学习摄影构图的好电影。

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