若你喜欢看电影，偶尔看电影时也喜欢说上一两句，那徐皓峰的这本《刀与星辰》，应该去看一看，若你恰好喜欢武侠，那这本《刀与星辰》，你必须得去看看。
应该变为必须，无非是多了喜好。
没有喜好，必须要看的就只有字而没有书。
徐皓峰是武侠小说家、导演、编剧，写过《道士下山》、《国术馆》、《武人琴音》等一系列的武侠小说，是《一代宗师》、《道士下山》、《镖门》等电影的编剧，拍过《倭寇的踪迹》、《师父》以及近期上映的《刀背藏身》。
多重身份汇合在一起，注定他观察事物的角度会与其他人不同，写出来的东西自然也不同。
我一直认为写影评不在于介绍，而在于解释。
看电影和看书不同，看到不懂的地方很少有人会停下来，花几分钟思考，同时囿于知识水平有限，对背景不了解，大部分人看完电影后是没有看懂的。（此处特指优秀电影，烂片不存在看懂，知道烂，就是懂了。）
像毒舌电影写影评，往往从“是什么”的角度向读者解释:这部电影观众看到的是什么，但其实导演拍的“是什么”，讲述的其实又是一个什么样的“故事”。
从哲学、伦理学的角度探讨应该怎么去理解电影中的人物，怎么理解导演借故事表达的道理。
因此读毒sir的影评有一种发现未知从而惊喜的快感：“原来如此”。
这种感觉读《刀与星辰》时也常有，不同的是毒sir是从素人的角度去写，而徐皓峰是从导演的和编剧的角度去写。
他会向你解释为什么导演要这么拍，会告诉你台词应该如何设计从而去暗示情节的发展，会告诉你为了表现这样的故事情节应该用何种手法拍摄。
一部电影，导演、编剧看到的东西，往往比观众多。这就好比同行业的生产者总比消费者要了解产品。
这个特点在《刀与星辰》中随处可见。
《刀与星辰》中徐皓峰在赏析《卧虎藏龙》这部电影的动作设计时，并没有过多从武术动作的美感、独创性去说，而是从武术指导、动作对故事情节的暗示等去解构。
在竹梢上有一场戏，是周润发有个点章子怡眉心的动作。几秒左右的画面，在外行人看来是平平无奇，一般不会注意。
而这个动作恰恰是周润发武当剑门的授徒仪式，道家系统中俗称的“点玄关”、“开窍”，从电影看来李慕白是真的想收玉娇龙为徒。
从电影表现的张力来看，仪式化的动作比迫切的语言要好。
这也从侧面反映了徐皓峰鉴影角度之刁钻特别，没亲身拍过电影的人是很难发现这一细节的。
豆瓣上关于《卧虎藏龙》的影评，普遍认为这是个道义压抑情感的故事。
而书中徐皓峰在《一部电影的显隐技巧》中认为《卧虎藏龙》表面上讲的是情感被道义压抑的故事，实际上讲的却是男人寻欢的故事，不然电影许多细节难以解释。
如碧眼狐狸一个照面就被李慕白打到，她又是如何杀得了他师父的？玉娇龙追求爱情，终于见得龙小虎，为什么最后又自杀？
李慕白一下山就对俞秀莲有感情暗示，为什么又突然拒绝了她？
说是“朋友妻，不可欺”的束缚，可是一下山眉来眼去时嘴里嘟囔的“不是说好的？”又是怎么回事?
李慕白下山说是为了“隐退”，他本来就在山上，在山上淡泊地隐退不是更好？何必下山，千里送剑，搞得兴师动众，完全没有“隐世”的利索。
而这一切的答案都可以从李慕白的一句台词来解释“达到一片死寂境界，只有光…..”，这段台词暗示李慕白练的不是武功，而是丹法中的“人元丹法”。
练这种丹法需要找异性来匹配阴阳，否则便无法得道。因此他下山并不是为了归隐，而是寻欢。这也是他为什么要送剑给贝勒爷——修道之人依附官府能够更好地利用社会资源修道。
《卧虎藏龙》中的竹林打斗，在旁人看起来拍的非常飘逸潇洒，演员吊威亚吊得非常长，以致节奏非常慢。
这点和其他武侠片（徐克、王晶）向来快节奏的打斗方式相反，李安为什么要用这种方式？
从导演的角度出发，徐皓峰认为李安这么拍并不是想表现男女决斗，而是男追女跑，通过慢节奏把武打场面转化为爱情场面，李慕白和玉娇龙在竹林中并没有打几下，更多的是互看互等。
节奏一慢，便出现了慢镜头。常规的武打片的慢镜头是为了凸显动作造型，而李安的慢镜头则是男女之间的凝视，甚至出现了男俯女仰这类接吻戏的镜头法。
因此李安之所以使用这种慢节奏的拍摄方式，是为了表现男女之间的调情。
书中对导演的拍摄手法，编剧的情节设计的解构俯拾皆是，就不一一举例了。
通过阅读徐皓峰的影评，往往可以重新认识电影。从文化背景的角度去重新理解台词，从人物背景重新理解动作，从拍摄手法上重新理解故事情节。
他的影评会告诉你，电影并不是一个简单肤浅、直白的影像，它有深刻的内涵，需要认真地思考每一处细节，才能懂。
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