我能说我收这本《儿童艺术大书》是因为受刺激了吗？
我的老领导的女儿——一个00后的妹子开了个公号，她的公众号主谈艺术，风格是这样的：
她的这篇文章中的“随便聊聊”、“早年的作品”、“标志性作品”等词句，莫名让我觉得有点“丧”。我不知道Turner到底是哪路神仙，更别说他隶属什么艺术流派、早中期画风有什么变化了。
“我没艺术细胞也就算了，不能让孩子输在了起跑线。”
于是，我收了这本《儿童艺术大书》。
收之前，我有特意做功课。
这本《儿童艺术大书》由英国费顿出版社编，浪花朵朵编译，湖南美术出版社出版。感觉应该是有品质保障的。
浪花朵朵和湖南美术我是知道的。然而，英国费顿出版社是什么来路？
知乎有云：
1950年，phaidon出版了艺术世界里最有影响力也最为畅销书籍之一的《Story of Art》，至今销售超过七百万册，被译为超过20种种语言进入世界各国读者家中。
查了资料，我发现这个出版社在艺术、建筑、设计领域都享有盛名，看来来头不小。我打算什么时候看看知乎提到的这本《艺术的故事》有没有引进，顺便给自己扫扫盲。
书到了。然而……
看了这个目录，老母亲的心是无比崩溃的。
这都是什么呀？
我原本期待自己翻开目录看到的是各类艺术流派，如果没有流派也应该有梵高、米开朗琪罗，再不然也会有断臂维纳斯、《露天咖啡座》云云。
然而，都没有。真的没有。
然而，一页页翻下去，我却被吸引了。
“找差别”：艺术就要关注细节变化
这就是目录上所说的“找差别”那两页，是同一个人不同时期的自画像。
这本书很有机心的设置了两个小游戏：
1.按图索骥辨别排顺序。
孩子们可以根据画以及书中的提示按画中青年年龄排序。因为难度系数有点高，所以他给你一些小的提示，比如说图画到底是正面还是侧面、绘画时参加的活动等。
2.“大家一起来找茬”。
书页的最末很细心的排列了一个表格。认真的分析了画中人物的朝向、耳朵是否露出、头发是否卷曲、手中有没有拿东西等。
我觉得真妙：
艺术鉴赏也许没有我们想象的那么难，需要关注的是细节。
如果家长觉得和孩子在一起没什么可玩的，那么也不妨用这本书做做小游戏。
“垃圾”：集成艺术也是艺术吗？
如果说“找差别”的四副画像线条优美、细节逼真，那么“垃圾”这个主题就拷问了我对艺术的理解。
有个艺术家叫阿尔曼，喜欢保存各种各样的东西。他把这些东西按照一定的序列排列，称为“集成艺术”。
比如，他把咖啡壶粘在一起；把玩具小汽车从包装盒里一个一个掏出来，然后放进一个总的包装盒；把钟表放在一个盖着透明塑料盖的盒子里。
原来，艺术并没有定式。
比较有意思的是，这本书还科普了这个艺术家的得名。他原本叫阿德曼，在旅行的时候，把自己的名字去掉了一半。机缘巧合别人把他的名字弄成了“阿尔曼”，他却将错就错沿袭了这个名字。
是不是很有趣呢？连我这个记性超差的人都记住了这个名字。不过我后来感兴趣有用互联网搜索，阿尔曼是大名鼎鼎的法国现代主义艺术家。
同样的情况还出现在一个叫做“无题（罗斯在洛杉矶的肖像）”的作品里，这本书管他叫“被触摸的艺术”。
艺术家有个叫罗斯的朋友，年纪轻轻的就去世了，所以艺术家按罗斯的体重堆了一些糖果。人们参观时可以拿走糖果，但是糖果也会被原样的补充回来。
一个糖果堆砌阐述关于人生和活着的意义，感觉很有深意。
“秘密的爱慕者”：谁不爱慕自信的人呢？
而艺术的张力和表现力，在下面的一幅画中表现的淋漓尽致。
好英俊的男子！让我很自然的想起来那个希腊故事叫做“水仙花”。他充满生机的站在那里，自信而轻松。《儿童艺术大书》提示我们关注他的衣服价格不菲，我们可以联想到他出生于比较富裕的家庭。
他的眼光看向谁？他在爱慕谁？谁这么幸运？
这只狗很友好的样子，传达出他应该是一个很和善的人。
有的时候，并不是我们不懂艺术，而是我们不愿意去细细的体味。
而对事物敏感的孩子，自然而然的就能领会到这些绘画的机心。
没必要过多的拘泥于画派。那些东西只要愿意记忆，终将知道。
然而，对美的体察，才真的需要引导。这是启蒙的真正含义。
我果然不懂艺术。
还好，一切都不迟。
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