《春思》是一首古体诗，更具体一点来说是一首新题乐府。诗歌和音乐本来就是共生体，中国古典诗词都是用来唱的，直到进入格律体才真正成为吟诵体，文本体。
而在李白的时代，词牌还是“曲子词”这种相对低级的形态，无法动摇乐府诗的正统地位。我们知道王之涣、王昌龄的《凉州词》都是乐府诗，只是在格律上合了规则，我们才把它们看作律绝。
所以，这些形态的最初功用和最早的《诗经》一样，都是拿来唱的。乐府诗的写作和搜集是文人，而交给最终演唱的一般都是专业的演唱者，大家如李延年之类的，但是大部分场合下是由歌女演唱。
而歌女演唱最开始是所有风格都有，如《凉州词》之类的豪迈刚健，但是也有很多闺怨之作，而这些作品也都是由诗人创作，那么这些作品的创作诗人就要有细腻委婉的心思，写出来的诗歌才能正确地表现女子心态。
高端的诗家论雄豪可以“托身白刃里，杀人红尘中”，论细腻可以“春风不相识，何事入罗帏”。而李白是高端中的王者。
同时我们也可以看到，初盛唐的这些诗人在创作女子代言体的时候，虽然也能细腻地把握女子心理，但是言辞古朴，直追先秦。但是到了中晚唐，社会风气开始颓靡，对这种女子的心理、身体的描写就逐渐进入一个极端委婉细致的境地。伴随着诗风日艳，乐府诗逐渐被更适合演唱、更暧昧、婉转、言情、艳情的词牌所代替了。
直到进入宋朝，词牌和诗彻底分野。诗言志，词调情。
我们看李白的这首《春思》，了解了上面这些诗风变换的知识，就能正确理解他的写法，体会到他工而不艳，淳朴质感的男女相思之情。
《春思》为五言，六句。就是一个小唱段：
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
我们在前面一篇讲“赋比兴”的文章中讲到过《诗经》的三种修辞方式。《春思》的开头两句就是非常明显的写景起兴。但是李白的这个开头起得非常有意思，他起笔写的并非就是女子所眼见的景色。
“燕草如碧丝”。燕地在当时是苦寒之地，也是男丁徭役之地。所以这里写的是咱家男人啊，看到燕地的草绿了起来。这里面是有典故的，语出《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！”这里化用了楚辞句子，浑然天成，不留痕迹，取的就是见春草而思归之意。实际上写的是我的夫君，看见燕地的青草，是不是也思归了呢？
“秦桑低绿枝”。因为燕地在北，所以秦地的春来得要更早。燕地的草刚初发，而我居住的这里，桑叶早已茂密青翠得压低了树枝。一句一地，两相对照。用碧草的“思”刚刚出现来凸显自己对夫君的思念如“秦桑”更盛。
三四句就自然而然地接上了，这两句仍然是一人一句，对比着写的。进一步表明心意，这也是首联起兴要达到的目的。
“当君怀归日，是妾断肠时。”你刚刚想家的时候，我已经想你想到愁肠百结了。
根据普遍文法，前面通过写景表达了相思，就要进入转结了。而诗仙的这两句转结，是真正的神来之笔。
“春风不相识，何事入罗帏。”春风啊你与我素不相识，为何吹进罗帐激我愁思？这两句看是转开，好像和前面所说的与夫君两地相思的事情没有关系，其实不但合回了前面首联，用春风回应春草，秦桑绿，同时用这种看上去荡开一笔的方式，说明了女子的愁绪从何而来。正是春风入室，吹动罗帏这一瞬间的动态，撩拨了女子的心思，激起了她对远在燕地未归丈夫的殷殷思念之情。
而这种与春风对话，将春风拟人的艺术手法，也十分新奇，春风会不会应答？当然不会。这种多情诉与无情听的落差，正是女子细腻心理感触的完美再现，虽然没什么道理，却是真实可信的。
这就是古诗词中常见的一种艺术特征——无理之妙。在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻的表现了各种复杂的感情。
但是这种妙处需要诗人极强的心理感知能力，即使表达出来，也需要读者共情，能够容身入境，真切感受到诗人表达的女子心理状态，才会明白妙处所在，对李白的这种艺术手法叹为观止。
同时，我们也可以看到，李白的闺怨诗和后来的闺阁之词、莺莺燕燕之类的区别是非常大的。《春思》的诗风毫无疑问取法《诗经》——热烈却淡泊，纯正不妖冶。
是以萧士赟赞说：
燕草如丝，兴征夫怀归；秦桑低枝，兴思妇断肠。末句比喻此心贞洁，非外物所能动。此诗可谓得《国风》不淫不诽之体矣。
不淫不诽的相思闺怨，可谓难得。
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