对于平面设计，我们总是有一个模糊的印象，总觉得陌生又熟悉，它贯穿着我们的生活，担除了专业设计师，我们对它没有很强的概念，只是有一种感觉，觉得这个设计很好看或者很难看，又或者根本看不懂。
先让我介绍一个人：保罗·兰德，你们可能不了解，但从事平面设计方面的人应该很熟悉 ，保罗·兰德 Paul Rand (1914-1996) 被崇拜者们称为“平面设计界的毕加索”，是公认的印刷时代最具影响力的设计师之一。他的传奇生涯跨越平面设计的形成时期——通过在《时尚先生》杂志担任媒体推广和封面设计展开设计之路，在开创性的广告大赛中担任艺术指导，设计了以IBM和ABC为 例 的二十世纪最经久不衰的企业标志。他转换各种角色和身份驰骋设计领域，已然成为现代平面设计专家们竞相追逐的一个路标。
1947年，33岁的保罗·兰德出版了他的第一本著作《关于设计的思考》。
1954年起，他开始参与企业形象标识设计，其中包括美国广播公司（ABC）、西屋电气（Westinghouse）、UPS快递、IBM、耶鲁大学（Yale），以及乔布斯开创的NEXT 电脑公司。
1956年起，保罗·兰德开始在耶鲁大学艺术设计学院任教，主要教授平面设计。曾获得美国平面设计协会、纽约艺术家协会、英国皇家设计师协会、耶鲁大学、哈佛大学授予殊荣。
他被纽约现代艺术博物馆（MoMA）提名为“十大杰出艺术总监之一”，曾获得美国设计大师协会（AIGA）颁发的奖牌、也曾入选纽约艺术总监名人堂和字体设计大师俱乐部（TDC），其荣誉可谓数不胜数。(大神，请收下我的膝盖)
对于 《关于设计的思考》这本书，手中做了明确的解释： 这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗·兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。
从这本书中你可以了解到：
美和实用
设计师的难题
广告中的符号
符号的灵活性
幽默的作用
书中讲到：1.无论什么类型的视觉传达，不管是说明类还是广告宣传类，从广告看板到出生通告都应当被看作是形式和功能的化身：美和实用的结合。在一个广告中，文案，艺术性和字体都被视为有生命的实体.，每一个构成要素彼此内在相关与整体和谐统一，这对创意的实现来说至关重要。
2.在理想情况下美和实用性应该是相辅相成的在过去，很少有孤立的美.沙特尔大教堂那些壮观华丽的彩色玻璃窗，其实用性不亚于帕提农神庙或者胡夫金字塔。哥特式大教堂的外部装饰有吸引教徒进入其中的功能；而里面的玫瑰窗则营造了独特的精神氛围。用我们自己的经验去理解就可以证明这种哲理仍然盛行。
有那么一个准则:设计师不该以先入为主的想法作为设计起点。
想法是（或者说应该是）谨慎学习研究和观察的结果，而设计则源于这想法。因此，设计师为了找到有效解决问题的方案必须经历某种心理状态。他会有意无意地进行分析、阐释、制定方案的过程。他关注自己的和相关领域的科学技术发展。他即兴创作、不断发明、发现新的组合手法。他协调以及整合他的素材，以便可以用想法、标志、符号、图片的形式来重述他的问题。他不断进行统一、精简、删除多余信息。他使用象征手段—通过联想和对比来从其他材料中进行抽象提炼。他加强和控制—以恰当的装饰搭配来强化他的视觉符号，从而将作品变得明确而富有趣味性。他会巧妙利用本能和直觉，也会考虑到观者以及他自己的感觉和偏好。
设计师主要面对三种类型的素材:
a)给定的素材:产品、文稿、文案、商标、格式、媒体、生产流程；
b)形式化素材:空间、对比、比例、和谐、韵律、 重复、线条、块面、形状、色彩、重量、体积、价值、质感；
3)心里素材:视觉感知和错觉问题、观众的本能、直觉和情绪，以及设计师自己的需求。
因为提供给他的素材常常是不充分的、模糊的、无趣或者重述问题。也许就需要抛弃或者修改很多给定的物料。
好了，《关于设计的思考》这本书就讲到这里，总的来说这本书非常小，这里面的图片都是黑白的，但丝毫没有损坏它的展现形式，反而会觉得设计很有味道。谢谢观看。
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