一场与自己的温柔和解

“我所有的电影都代表我，但是这一次我走得更远，在其中的是我的灵魂。”

— —阿莫多瓦

DREAM.2020

很少因为一部电影就能喜欢上一位导演，但阿莫多瓦却做到了。

初初看他的《痛苦与荣耀》时会有点迷惑，作为一名普通的观影者来说，或许这部剧情片好似一杯清凉的白开水，温文尔雅、清清白白，但当我更深入的了解阿莫多瓦之后，一切都变得不同起来。

阿莫多瓦，一位被誉为最懂女性的男人，甚至被称之为“女性导演”。阿莫多瓦说：“我所有的电影都带有自传体性质”，这句话确实不假。《痛苦与荣耀》正是他对自己的人生更为全面更为克制的回顾，可以说是一场他与自己的温柔和解，为什么这么说？那么就从阿莫多瓦的故事开始。

阿莫多瓦出生在西班牙一个贫穷的村庄，我们似乎认为他作品中那些炫目的色彩是西班牙这个热情奔放的国家的底色，但事实上，阿莫多瓦成长的村庄却因其历史原因极其压抑朴素，女性一生只能穿着黑色的服装，这导致他对色彩极度渴望。

20世纪60年代，波普艺术盛行，这对当时在马德里求学的阿莫多瓦影响巨大，在这之后，他吸收了地中海、加勒比、阿拉伯以及西班牙本土各种各样的艺术形式，在后来的作品，尤其是海报中，能看到他对多种艺术形式的理解，以及安迪·沃霍尔、毕加索、达利等艺术家对他的深远影响。这也就导致了他在导演之外还肩负着美术指导、色彩师等多重身份。

其实这一点从《痛苦与荣耀》也很显著的体现出来，仔细观察你就会发现影片中的色彩搭配非常精妙，堪称完美。下面这张海报的搭配也是我喜欢的风格，色彩多而丝毫不显得杂乱，色彩与线条完美的融合在一起，反而营造出了一种融合中的冲突感，非常点题，不得不说阿莫多瓦简直是个美术大师。

阿莫多瓦作品中的每一个女性角色都是无可替代自带主角光环的存在，阿莫多瓦对于女性的关爱同样来自于他儿时所处的环境，那个极端男尊女卑的村庄，男人可以游手好闲，但女人必须万能，阿莫多瓦因此对“万能女性”充满了崇敬之情，同情、关怀、赞美，他对女性一直秉持着绝对正面而善良的初心。尤其是“母亲”这个频繁出现的意象，在《痛苦与荣耀》中，母亲将破败的地下室收拾得温馨舒适，性格精明强势，操持一切，而父亲竟只出现过一次。

阿莫多瓦作品中的女性角色身份有妓女、演员、护士、理发师等，不拘泥于某一行业，而男性主角则大部分是作家、导演的职业身份。他们的故事大多发生在马德里这座城市。

对于马德里，阿莫多瓦似乎爱恨交织。在他的影片中，马德里有爱情、成功，但也有摧毁这一切的毒品。作为一名导演，能够在电影中如此真实的面对自己经历过的一切，将自己的过去融入一个个生动的角色演绎之中，真实的演绎了“电影即人生”。

说了这么多，下面就让我们一起进入这部伟大的自传《痛苦与荣耀》，去体会阿莫多瓦是如何跟自己温柔的和解。

与过去的自己和解

萨尔瓦多，是一名上了年纪的电影导演兼编剧。曾经名噪一时，如今疾病缠身，他患有不同程度的失眠、关节痛、溃疡、哮喘和耳鸣等，这些生理上的苦痛，让他无法继续创作，时常陷入焦虑抑郁。

曾经的荣耀现在成为前进路上的“毒药”，萨尔瓦多希望自己能够在身体崩溃之前再执导一部作品作为留给这个世界的礼物，但他始终没有新的灵感来源以至于他只能通过吸食毒品来麻痹自己，也正是这种麻痹无意中将他拖入对过去的回忆之中。

不知道大家有没有过这样的经历，你在做某件事的时候突然一瞬间能够想起过去也曾经做过类似的事情，然后回忆就像开了闸的大坝一样汹涌而出。对于我们大多数人而言记忆其实应该是一件私密的事情，我们只愿意分享给自己最亲密的朋友，而阿莫多瓦却毫无保留的将他的记忆跃然于大屏幕之上。这需要多大的勇气才能将自己最宝贵最真实的经历呈现出来，不添加一丝一毫的杂质。

首先要提到的就是萨尔瓦多同性意识的觉醒，这是一个夏天，对于少年萨尔瓦多来讲，这个夏天注定是不平凡的，但它又与所有夏天一样，百无聊赖的伏在母亲的背上，与父母同住在穷苦的洞穴。母亲的勤劳与智慧让一家人所居住的窑洞变得精致起来，这个从小萨尔瓦多看书周边装饰就可以明显看出，这是一位怎样可爱的母亲。母亲以儿子的“学习天赋”为筹码，让泥瓦匠青年为家做大改造。

40多度的炎热夏天，冲个凉是最适合不过的了，年少的萨尔瓦多在目睹泥瓦匠青年毫无保留的美好肉体之后，内心的悸动开始生长，这就是萨尔瓦多最初的性启蒙，也正是萨尔瓦多的人生第一次，或许一辈子也难以忘怀。

在确认了自己的性取向之后，长大后的萨尔瓦多有了自己的情人费德里科，影片中萨尔瓦多将这段美好的经历通过《上瘾》这个独角戏舞台剧呈现在观众面前，那娓娓道来的炽热情感让费德里科感动的热泪盈眶。

电影中老情人重逢的画面拍的细腻而又真实，时隔多年看向对方的眼神仍然像两根碰点火星就能点燃的木柴。久别重逢后没有电光火石，深情一吻后就很快保持了距离，新的故事已不再需要，回忆足矣。费德里科早已有了自己的家庭还有即将成年的孩子，当门关上的那一刻，他们都明白大概率是永别了。

萨尔瓦多在现实和回忆中不断抽身，将自我献祭。整部电影我最喜欢的点睛之笔就在于电影结尾处的阿莫多瓦标志性的“戏中戏”，这种戏中戏的反转消弭了真实和虚构的界限，其实是再一次点题，仿佛画外音是：这就是我的一生。

阿莫多瓦的灵魂在《痛苦与荣耀》里无处不在。这位世界级的电影大师向观众坦诚地展现了他的弱点，分享了他生命中的亲密时刻。这让这部电影显得弥足珍贵，希望大家能够选择一个阳光洒满院子的下午，坐在舒服的长椅上，体会时间和记忆的魅力。