上课之前，张亚林教授展示了自己擅长的雅致的釉上彩瓷器作品。
上课时风趣幽默，讲述了好学上进的他，每次听到楼上其师兄朱乐耕先生搬运瓷器时，总是心情不好，
接着让我们重新回顾了对色彩的认识，着重讲解了对比色的概念，红绿对比的应用在服装类，家装类等现代生活中的应用和影响。
紧接着提到造型与装饰的关系，运用一恰当的比喻，陶瓷装饰就如人体一般，按部位分割，因形设计，分为口、颈、肩、腹、底等部位，装饰纹样也分为主纹样，副纹样及边角。按部位分割分工明确。 古时及现代的仿古，有些工匠只画边角，往往和中间主体部位的装饰无关，而作为现在的陶艺家，要让两者彼此呼应，相互联系。
从圆明青花瓷中给我们一个信号，是当时来样加工的代表性器物。元代大盘的基本布局来看，分步骤装饰是其特点。还遵循有图必有意，有意必吉祥的原则。
还提到红绿彩装饰，简约与速度并存，不重细节，取其大势，不重形似重神似，有失传的危险，与生活相关，才能更加繁荣。
还提的简洁，是现代的一种表达。86年兴起的民间青花装饰和红绿彩一脉相承，十余人教授作品相对豪放，对，后来的秦锡麟等影响深远。
古代的人物图案与寓意。
望子成龙、教子图、中举图、魁星图、折桂图。用笔潇洒活态的传承，在个人创作中吸收民间青花，经验创新的意义所在。
同时还展示了有其主持的两个国家艺术基金项目，一是民间青花，二是御窑青花，展示了代表性的作品。
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