初涉莎剧的美妙，是在阅读《麦克白》之时，故事的主题很简单：野心招致毁灭。但是毁灭之路的过程，惊心动魄，似曾相识，如同一部乐章，其中的某个音符、某段旋律，都曾经在自己的心中奏响,而这些音符、旋律，用一种恢弘的方式构成了一篇华章。
在改写麦克白和夫人商量杀死国王前夜的那一场，我反复的看了那段对白，搜索了不同版本的翻译，并试着不看原文，用自己的理解还原剧本。在输出的过程中，思路会中断，无以为继，或者漏掉一些，而这些就是大师的超越凡人之处。密不透风的情节逻辑，环环相扣的心理变化，丰沛鲜活的人物刻画，深入骨髓的人性洞察，在一次次的反复揣摩中，我一次次的感受到其中的奥妙。
麦克白和夫人，同样是被欲望和野心控制的人物，然而他们的毁灭之路却是不一样的，他们像两条向前的交叉线，麦克白最初是犹豫的，而他的夫人是坚定的，她用女人的蛊惑，终于将丈夫推向弑君的旋涡，在那一刻，他们在罪恶的中心相交。然后的走向却是相反的，女人被埋葬在心中的罪恶感笼罩，不得安宁，发疯至死，而麦克白却在这条路上，越走越远，曾经的良知荡然无存，完完全全被欲望占据，曾经激励他的爱情早已被黑暗掩盖，夫人的死都激不起他的一点微澜。这样的人，寄生在世，何其悲哀。哀莫大于心死，每每想到此，心中泛起一种凄凉，对于现实的人生来说，我们的心灵，到底被什么占据了？是金钱，名声，地位，还是生活中的蝇营狗苟，它可得到一丝美好的照耀？
又想起此前公布的反腐案例，其中有一个为人熟悉的桥段，当男人踌躇满志之时，身边的女人会不停的激励或者怂恿他们，要发财，要升官，当男人的事业越做越大，女人总该心满意足了吧，然而自己却像一块旧布，被弃之不顾，最后男人被自己的欲望毁灭，妻离子散。从这一点来看，多像一则醒世寓言。
经典的魅力在于常读常新，在于映照亘古不变的人性，而人性的表现，在莎剧中，又是通过诗歌一样的语言，富于想象的精彩隐喻，交互对弈似的对白，在我们的眼前，缓缓展开。像巍峨山巅的一束霞光，照亮阅读者的心灵，看到晨曦从远处走来。
我忍不住要引用他的台词，因莎士比亚借剧中人之口，表达了他的爱憎，因他台词的瑰丽远胜于故事本身：
“因为你虽然经历一切的颠沛，却不曾受到一点伤害，命运的虐待和恩宠，对于你都是一样；能够把感情和理智调整得那么适当，命运不能把他玩弄与指掌之间，这样的人是有福的”
谁人能做到荣辱不惊，“虽有荣辱，燕出超然”，是因为有一种更美好的信仰占据了他的心灵。
对于戏剧的看法：“不近情理的过分描写是和演剧的原意相反的，自有戏剧以来，它的目的是反应人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”
对于写作也是一样，简单平实的故事，复杂丰富的人物，才是写作的方向，深深的挖掘人物的本来面目，展示他的命运，而不是靠哗众取宠的情节来获得一时的喧哗。
罗密欧在一个贫穷的人那里买毒药时的对白：
——这世间的法律也保护不到你，没有人为你定下一条法律使你富有；
——我的贫穷答应了你，可是那是违反我的良心的。
——我的钱是给你的贫穷，不是给你的良心的。
——这儿是你的钱，那才是害人灵魂的更坏的毒药，在这万恶的世界上，它比你那些不准贩卖的微贱的药品更会杀人；你没有把毒药卖给我，是我把毒药卖给你。
莎士比亚是通达的，他的语言中没有说教，没有粉饰，而是充满了悲悯，他把世间的不公呈现在人们的眼前。
“生存还是毁灭，这是一个 值得 考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清， 这两种行为，哪一种更高贵？”
莎士比亚又是热血的，当人们认清现实的无奈后，又不会失去对命运的抗争。这些如同战斗檄文的语言，单单是大声朗诵出来，就让人力量无穷。
“她是精灵们的稳 婆；她的身体只有郡吏手指上一 颗玛瑙那么大；几匹蚂蚁大小的细马替她拖着车子 ，越过酣睡的人们的鼻梁，她的车辐是用蜘蛛的长脚做成的；车篷是蚱蜢的翅膀；挽索是小蜘蛛丝，颈带是如水的月光；马鞭是蟋蟀的骨头；缰绳是天际的游丝。替她驾车的是一 只小小的灰色的蚊虫”
如同一个晶亮的童话，孩子们也可以一同欣赏，甚至可以和孩子们一起分角色扮演。
莎剧的精髓在于他的剧本语言，从前我只是知道那些故事，故事也许有很多，讲述故事的语言和手段，却有云泥之别，而莎士比亚就是那样一个,无法超越的故事高手。他的故事适合一遍遍阅读，他的语言适合烂熟于心，在适当的时候脱口而去。
对于莎剧，我犹如一个在海边拾贝的孩子，他的丰富宝藏，还没来得及一一欣赏，而他的光芒，已经在照亮我的内心。
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