虎丘路有四个展，二楼三楼都有，像是空旷的厂房仓库，大楼历史我没了解过，也许解放前是码头用来堆放货物的。展厅很小，作品不多，但是网红很多，今日遇见不少，很多黑礼服露背大长波浪妹妹在这里…
此展名为格雷戈尔·希德布兰特个展 “汝之吾爱始于林” 。刚开始没有看懂，溜一圈十分钟不到。白绿黑三种颜色堆叠起来的柱体，看上去像树，像墙，像乌泱泱的波浪，墙上偶尔张贴这三种颜色的抽象画，后来看了简介，才知道这是个非常有意思的展览。
艺术家通过使用黑胶唱片、音频和录像带构建视觉语汇，探索已经过时的声音媒介，在美学范畴上塑建新的作品。
黑胶唱片和录音带如今早已退出音乐影视舞台，但是此展却已震撼人心的方式变废为宝，使它们重新焕发生命。
艺术家从自己喜欢的音乐、电影、艺术和文学中汲取大量素材，拼贴作画，营造建筑性绿黑白相间的森林景观，宛如哼唱一首无声的挽歌，是为了记念许多对于他而言非常重要的歌曲。
展览的标题“汝之吾爱始于林”取自德国安妮乐队的歌曲《多洛雷斯》中的一句歌词，整座展厅都充满了指向森林的诗意。从绘画中反复映现的歌词、展览整体的色彩调度，再到由“唱片柱”和“唱片墙”，用特定的色彩装饰，音乐以另一种固化的模式同样强烈敲击你的心灵。
在实体音乐时代，一张黑胶唱片或卡带有著A、B两面，承载的音乐容量有限，变成独立的专辑作品。几首歌并存的歌共成一个概念，听者也由几首歌的排列聆听的时光中构成篇幅性的阅读感。
在数据化、短讯息的快消年代，一首一首仓促上架的歌，更符合这个时代人群的需求，很少有人再去收藏卡带或者胶片了，好歌听腻了就直接云端删除。
但是这位艺术家脑洞大开，他把当时承载音乐的实体——胶片和录音带作为创作元素，把听音乐时得到的感官上的满足和心灵的经验作为创作灵感，结合起来变成新的作品。虽然胶片们矗立在那里，但是仔细看，仔细听，仔细去体验，静默的它们即是一首首无声流淌着的音乐。
比如：艺术家喜欢的歌曲被录制在磁带上，镶嵌在画作中，歌的片段也被编码于作品《一匹立于池中的马》里；
无声电影时期曾被誉为“沉默女神”的著名演员，其肖像被艺术家有意隐藏于“森林”的深处。她的脸庞被剪成碎片，粘在许多盒式磁带上，随后于木架内被重新组装；
《步履渐停》则由不同的切割唱片堆叠，压缩搭建成“唱片柱”和“唱片墙”，将展厅转化为一片深色的可知可感的森林。墙面弧度弯曲，形成微微张开的通道，像连绵起伏的波浪，邀请观展者前往森林深处，细细聆听每一块墙砖及绿叶默声地吟唱。
可是看展我很迅速哦，我大概有点另类，别人看展为了拍自己，我看展为了拍展品。不想和网红们抢镜头了，我溜…
今早小红书看到一则小网红的抱怨，说她拍照时惨遭一位大爷的怒骂，心里怨戚戚的，我为这位大爷点赞。大爷你真棒，你骂出了广大群众们的心声！这群城市风景线里嘤嘤嘤的小虫子，飞到哪里都那么讨厌！
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