所有视觉艺术无论创作于何时都是模仿。它们中的一部分——只是一部分——意在与现实世界、人们所熟悉的世界真正相似。
模仿需要更广泛的定义和理解。它并不仅仅是指看上去真实和可信的东西。在人文学中，模仿意味着艺术家从现实出发，但并不一定要以现实作为最终目的。有时，一部有着现实外表的艺术品实际上是对生命本身的认知。
如果在每部作品都去寻找严格的现实主义的话，人们将错过很多。艺术家可能在帆布或黄铜上模仿出从未见过或永远不会见到的东西。在数不清的形式中，无论现实主义与否，艺术都扩展了人类的世界。
艺术的珍贵之处在于，其现实性在模仿对象消失之后依然存在。作品是对现实的补充，并不仅仅是一种再现的方式。
文艺复兴的意思是“重生”，发端于14世纪的意大利。文艺复兴是一场有着广泛影响的运动，不仅包括艺术，还包括戏剧、音乐和政治等领域。
而对印象派画家来说，光线本身就是艺术的核心:世界的光怪陆离通过令人惊叹的光学现象重现在艺术家的眼里。很多年以后，物理学家才发现光是由一种被称作光子的微小粒子组成的；而印象主义画家，通过本能感知到光并非存在于某处，而是以某种方式存在。这为艺术带来了革命性的变化。
印象主义认为，在绘画中内容要从属于艺术家的技法。
文森特·梵·高（1853——1890）可能是后印象主义画家中最早的一位。
梵·高的一生印证了“艺术是饥饿艺术家最后的栖息”这种浪漫的说法。
梵·高的《向日葵》和《星空》都是无价之宝。这些作品与梵·高的很多作品一起，展示了一种与创作者风格完全一致的笔触方法:一种被称为“厚涂”的简短、有力的绘画技巧，借由此整个画面看起来充满活力。
现代艺术家总是给作品施加自己的规则。他们创造新的传统，也总会感到孤独。
行为艺术和装置艺术都是“事件”艺术，艺术家想要寻找一种在风云变幻的艺术世界里与众不同的艺术表达方式，又或许，他们认为如果艺术不存在那么长时间的话会更美、更有效。
建筑有着双重功能，满足了人们生活的多种需求:居住、工作、娱乐、宗教信仰和教育。在所有艺术形式中，建筑最能改变现实。它赋予城市与众不同的外观，增添生活的美感。
建筑是一门永恒的艺术。
生活在一个数字化世界是一件幸运的事情。在这里，你不仅可以用手指触摸到艺术，还可以创造艺术。
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