最近公司在排练合唱去参加总部的歌咏比赛，公司投入了大量的人力物力时间，但是效果不佳。为了有更好的呈现不给公司丢人，我们只能向内求索苦练内功，在微信上分高低音声部，成立两个群，我作为低音部组长负责组员的练习。
我一直认为在合唱中，高低音声部把自己的声部唱好，有几个要素：音准，节奏，和声。只要做好这三点一切就妥了。所以我要求我们低声部的所有成员，每人每天都要提交作业，我根据他们的音准和节奏提出修改建议，他们进行修正，改对为止。在这个过程中呢，有一些同事改得比较好，但是有一些同事确实是找不到音，而且，练了好多天，好像毫无成效，越练越跑偏。
后来一看不行，我们还是请专业老师集训一周。才排了两天，合唱的声音很快就有了质的改观，那么老师的教授方法跟我的教授方法有什么不一样呢？
首先老师先练声开嗓。把发声的位置按照声部分开，高音部的声音是在头腔共鸣，而低声部主要是在胸腔共鸣。当把两个声部发声的位置区分开以后，他们就更容易专注于自己发声的位置，就不容易被带跑了。而之前我的关注点，就是音准。音准不行反复练，练到准确位置，这样想来对于歌曲敏感度不高的人，真是太难为人家了。我没有从根源上去调整大家的发声位置和习惯，而应该强调位置的不同，去强化我们的“准”的音调的位置。
另一个很重要的不同在于老师对唱错的人的纠正方法上。在一个声部里，并不是所有人唱的都对，当有人唱的不对时怎么办？老师的解决方案是用情绪去带动，尽量让大家去找到和声的位置，去听别人的声音，而不是一定要让大家唱成标准版本。一个人唱不准不是最关键最无法忍受的，重要的是要去带动合唱成员，去向统一的声音靠近。即使低音唱成了高音又怎样呢？声音是和谐的呈现，那就是好的，所以在一个合唱里面，我们要更多关注整体的呈现。
引申到日常生活中：做什么事情我们要去考虑我们最终要表达出来的是什么，我们要的最终结果是什么？去关注结果呈现，不要太关注在细枝末节上。虽然细枝末节可以帮我们成就更完美的结果，但是如果整个结果的呈现能以更令人开心更震撼的方式出现，我们可以去忽略小细节的瑕疵。
网友评论