近年，品牌举办艺术展似乎成为一股新的风潮。此前的艺术展大多围绕艺术、设计与品牌文化，呈现形式以艺术作品为主。
而现在的艺术展更讲究科技与创意的应用，为消费带来极致体验。同时通过某一场景或某一装置的承载，让消费者对品牌产生新的理解，进而形成品牌认知。
跨界鼻祖投身新媒体艺术
可口可乐，可以说是跨界营销中的典范了。每一次的创意，都能带给我们意想不到的惊喜。可口可乐慢慢脱离碳酸饮料的标签，延展到了更深更广的领域当中。
在公司成立125周年的庆典上，他们创造了一场当时世界上最大的3D楼体投影秀，震撼全球，令人难忘。
在内容的展现上，为了突出可口可乐强大的品牌魅力和独具辨识度的产品设计，投影表演以可口可乐经典的瓶身轮廓为中心，通过不同空间和元素搭配，演绎了从一瓶可口可乐而产生的品牌魅力和无限想象力。
除此之外，还为周年庆典打造了一个90平方米，270°环绕投影，以“未来房屋”为概念的数字展馆，让人感受时光交错，置身其中。在这纷扰不已的新媒体时代，可口可乐如何与消费者持续谈一场持久缠绵的品牌互动恋爱？
在线下营销同质化情况下，新媒体艺术的出现或许是品牌举办艺术展的一个突破口。它通过沉浸式的空间感染，让用户享受视听震撼，甚至还可以与作品进行互动，感受作品的生命力。
无界KAWS打造艺术大IP
KAWS被认为是一个在艺术与商业边缘徘徊的品牌。在2016年，KAWS通过跨界形式，联合优衣库推出UNIQLO x KAWS联名系列服饰，一推出便掀起抢购浪潮。
2017年KAWS年在海余德耀美术馆举办了主题为“KAWS：始于终点”的艺术展，展示覆盖油画、玩具以及街头艺术等作品。
KAWS通过多种元素、多种艺术表达形式将艺术真正做到无界限，在产品和营销层面上双发力，增强与消费者之间的情感互动，为他们提供丰富的艺术体验，从而拉近品牌与普通受众的距离。
KAWS不断深化大众对自身涂鸦艺术的认知， 成功将自身塑造成一个有温度、有亲和力品牌。通过艺术营销实现品牌IP化，塑造一个立体化、具有一定识辨度的涂鸦品牌形象，将自身打造成一个艺术大IP。
奢侈品艺术展植入品牌文化
艺术的奢侈品属性推动了艺术市场的发展，而当代艺术则有助于确保奢侈品品牌具有新鲜感，保持其产品与当下的相关性。对奢侈品和艺术而言，品牌化都非常重要，而目前，深谙这一道理的Gucci已走在了前面。
三年前轰动全城的Gucci“已然/未然”大展在社交媒体上创造了非常大的影响力，成为年轻人之间的交流话题。Alessandro Michele担任品牌创意总监以来，Gucci通过向艺术示好的方式建立起了全新的、自成体系的品牌形象。
Gucci深入人心的复古情结实际上是对当代特质更精准的把握。艺术的讨论成为品牌认识“当下”的一种途径，这种已经步入后现代主义的“当下”具体体现为，原创让位于复制，线性发展让位于碎片化，客体让位于语境。
不过种种哲学探讨最终转化为商业语言，依然是最简单的道理，即把握住了消费者不断变化的需求和时代脉搏。
用艺术的方式打造品牌的诗和远方
艺术解读，营造仪式感
线下办展成为品牌创造仪式感、展现自身品牌情怀的方式，可以用艺术去打造一个有温度的品牌。相比于快闪店，品牌线下展更能沉淀品牌文化，对品牌形象进行艺术解读。
在展览中，实体场景往往被嵌入品牌的线下场景中，并借由各种装置去传递品牌信息，从而完成品牌诉求。通过艺术展出的方式，基于品牌、产品延伸出更多的可能性，它可以承载互动体验、知识和品牌文化学习，通过改变消费者品牌认知过程，最终对品牌产生新的理解。
用互动装置带来沉浸式体验
消费者往往对新奇与美的东西有着天生的向往。艺术展利用互动装置为用户营造一个体验空间，调动各种感官，全维度极致体验。通过某一场景或某一装置的承载，让消费者对品牌产生新的理解。由于互动装置能为用户创造体验上的惊喜与独特场景，就使得与品牌相关联的记忆点很容易进入消费者心智中。
总结：
艺术、科技与品牌的融合，拉近了艺术与各领域的合作，带来了不同场景营销的可能性，为品牌带来更大的市场发展前景，艺术 X 科技 X 时尚，有助于树立品牌文化与品牌个性，使艺术在更广大的时尚空间里进行传播，用卖艺术品的思维来卖产品，并渗透到大众的社会生活当中。
可以预见，在品牌的营销布局中，迎合用户的艺术展也会越来越多。而将科技与艺术完美融合进展览中，给予用户独特的体验记忆与极强的沉浸感，或许能为品牌带来极强的传播价值。
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