上映之前还颇为期待的《大师兄》，没想到上映后票房和口碑接连失利。上映4天票房都未突破一亿，单日票房降幅明显，如此卡司交出如此成绩确实有点难看。
有人说是麻辣教师和逃学威龙的合体版，还吐槽把如此老旧的套路和剧情放到今天有点不尊重观众。也有人说这是一部从头到尾都很尴尬，对白尴尬，剧情尴尬，演得也尴尬。在一片失望和吐槽声中，豆瓣等影评网站评分直接拉到了及格线以下了。
其实，小齐想说，其实这部电影初心是很好的，只是拍得不好。
作为《大师兄》的“始作俑者”，甄子丹坦言自己《追龙》之后，不想再演那么沉重，有杀气的角色。初心是：“拍一部既好看也有教育性的电影。”
其后谈到拍摄初衷时，甄子丹说：“我觉得如果我今天还有一点点号召力和影响力的话，我希望利用电影这个平台，传递一些我们现在社会需要关注的一些问题。当然，我们社会有很多问题，我选了教育这个最基本的问题，因为我们的未来就是从教育出发的，教育肯定是从校园开始。”
可见其初心和立意很好，但市场是理性且无情的，无情直接体现在冰冷的票房数字上。那究竟是什么原因导致影片口碑与票房双失呢？今天小齐以个人角度和理解去分析下原因。
首先先说说大环境，华语教育题材片数量少质量也一般，比较出色的如《凤凰琴》和《看上去很美》等屈指可数。在此题材内要做出好的作品，不容易，而在此题材内要做出好的商业片作品，更难。这需要对社会问题有深刻而细致的认识，且要从中提热点事件和争议话题，还要拍出娱乐性迎合观众，难度可想而知。主创团队在如此环境下选择拍摄此片，或许能说是一次美好愿景的挑战和一次大胆有益的尝试了。
其次说说导演，阚家伟导演作为副导演出身，其导演基本功是无可置疑的，但正如郑保瑞导演在《真·导演》节目中说的：“副导演出身的，创作会比较弱，讲故事那个方向比较弱。”，阚家伟也有此通病，却依然参与并不擅长的编剧工作，那兼顾的地方就有点多了。一个好的电影导演首先要找准自己的定位，找出自己的风格，找到自己的导演路，显然，阚家伟还未踏上这条属于自己的路。
接着是编剧，陈大利是个出色编剧，之前《叶问》系列电影，和《大闹天宫》的剧本就是由他创作的，但这些剧本无论风格、精神、主题都是属于导演的，属于其自身的元素很少。首次执导的真正体现自己想法和风格的《黄金花》也是选了他最熟悉的母亲题材。所以目前说他是一个将兵之才而非将将之才，他可以在一个优秀出色的导演引导下很好的写出配合导演风格的剧本，叶伟信如是，郑保瑞亦如是，但如果导演自己都没有想清楚，全面透彻的理解一部影片讲好一个故事的时候，估计出来的效果就差强人意了。这就能理解为什么在影片无论对白还过场都显得粗糙且凌乱，毫无铺垫就直接跳转，感觉这些好像是导演脑中闪过的情节和画面，却无法连贯成一个良好的故事，或者说无法用镜头把这个故事说好。
说完幕后，说说台前。不是说55岁的甄子丹演不好一个中年教师，他可能能演好一个很能打的中年人，但无法演好一个既能打又教得好的教师。有些演员可以演好一类角色，但无法演好多类型的角色，例如六小龄童，一演“猴子”误终身，这就所谓戏路宽与窄的问题。当然，一个演员尚未结束演艺生涯，都不能妄自贴标签，毕竟无论对艺术和人生而言，一切皆有可能。但至少在作品面前，观众还是很容易感受一个演员和所饰演的角色的吻合度。甄子丹成功饰演的角色，向来没有一套完整系统的价值观或者教育理念在内，而对手也往往不是能听你讲道理能改变的善类，所以场面通常都是拳脚制服后才来讲道理的“武夫”形象。这就是为什么甄子丹在影片中的说教味如此明显，而且有些地方甚至略感反感，除了台词设计问题外，主要是谁愿意听一个“武夫”说教呢？小齐认为正是这种违和感把甄子丹硬生生背上烂片主演这个锅。
作为单一主角的影片，陈乔恩、喻亢和汤氏兄弟的表现在此格局下几乎无法左右影片的质量，在此就不发表意见了。
综上所述，小齐觉得导演是个核心硬伤，而其他主创人员并不具备“一个人撑起一部戏”的超凡能力，无法化腐朽为神奇，影片有此成绩虽说不无感叹，却也在情理之中。
最后，作为港产片拥趸，其他都可以理解，但关于粤语版的问题真的不吐不快。影片本身应该是粤语原生的，却感觉大多都是配音，配音就算了而且还配得很差，字幕好像直接用了国语版的，难受～
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