吟《闲居寄诸弟》

赵老师新教育知行合一173：

宜阳县董王庄乡中心小学

写案例分析，学教学技巧。

《晨诵读本》上有这样一首诗。

闲居寄诸弟

唐代：韦应物

秋草生庭白露时，故园诸弟益相思。

尽日高斋无一事，芭蕉叶上独题诗。

按照朗读的一般方法，读正确，读流利，有感情。但仅仅这样还不够。虽然是一首古诗，但读文章的一般方法还是适用的。

首先应按照读文章的一般方法，让学生自读。今天又不由自主的指挥着学生干起来了。让学生自读，容易做到。但是我总是容易不甘于寂寞，跳出来指手划脚。这样学生的自读能力什么时候才能形成呢？只有在自读中，知道自己什么读懂了，能够提出问题。这才是真正的学习。

当然每一次都有新的训练点，但这个训练一定是在学生自读完成以后，或自读之中，而不是在之前。读得多了，意境相同的古诗，还应放在一块进行比较，就像形近字辨析一样。

新的训练点，是处理好吟诵中字音的长短。

读徐建顺《吟诵入门》一文，关于吟诵，一篇文章，只能看个大概。但模模糊糊有这样几个认识，我觉得很有道理。

第一是吟诵的意义。

“吟”的总体特征是拖长腔，即“歌永言”，吟诵的独特性几乎都来自这一点。因为有的音可以拖长，有的音拖不长，所以长的就更长，短的就愈显得短。同理，高低、缓急、轻重，都被放大了。在生活口语中，语音本身的意义不大，然而一旦拖长，声音的意义就被放大了，它就承载了作品的一部分意义。

只有吟诵，才能把长短、轻重、缓急、高低这些声音的意义展示出来，才能理解诗文的言外之意。

我们的汉诗文，讲究的是言外之意，言外之意也不是虚无缥缈的东西，就是意象、典故、音义、形义而已。只有吟诵，才能把长短、轻重、缓急、高低这些声音的意义展示出来，才能理解诗文的言外之意。

这样才能把作者的感觉读出来，仿佛化身为作者，能体会到作者的心跳、心痛，每一个细小的波动。我们的古诗文，哪怕是一首五绝，也是起伏跌宕的。不吟诵，如何得知？

第二，吟诵的方法

吟诵的规则，我总结的叫“一本六法”。一本，就是吟诵的目的，是表达出作品的涵义，尤其是声韵涵义。六法，即依字行腔、依义行调、平长仄短、模进对称、文读语音、腔音唱法。

以中古音为例，近体诗平长仄短，平低仄高，对称来读；古体诗上中下调，模进来读；古文讲究句读，句读即语法，外加入声促而虚字缓。如果能这样来读，古诗文的涵义就一下子读出来了，用不着做过分的讲解。

绝大部分汉字的读音，都是有涵义的。声母、韵母、声调，都是有理据的。为什么要读这个音，是有原因的。

吟诵就是把每个字的声母、韵母、声调都发的很准确，而且拖长，让孩子听得很清楚，并且互相组合，编成了一首歌。

吟诵的规则只规定了长的必须长，短的必须短，但是长多长，短多短就是个人的事情了。老师知道什么是对，什么是错，但绝对不会说：我唱两拍，你怎么唱三拍啊？

老师是把他对这篇诗文的理解，化成了声音的长短、轻重、高低、缓急，浓缩在一首歌里，教给了孩子。孩子什么也不懂，就是爱唱歌，于是就记下来。等到慢慢长大，每次读这篇诗文，都是这样的，他就会慢慢体会其中的涵义——为什么这个字长，那个字短？原来是那个意思啊！

古文，是一排排的竖列的字，没有标点，哪个字长，哪个字短，哪个字高，哪个字低，哪个字急，哪个字缓，哪个字轻，哪个字重，都是清清楚楚的，那是有规定的！不可以乱念！

单说长音，就是韵字拖的最长，实际上你读古诗，一半左右的时间都在听那个韵！韵决定了诗歌的情绪、格调。

徐建顺讲了两个意思，一个是文章的音韵是有意义的。第二点讲了一些方法规则，能理解的有这样几点，声母、韵母、声调都发的很准确，而且拖长。平长仄短，平低仄高，入声促而虚字缓。韵字拖的最长。

古代汉语有平上去入四个声调，到了元代时，平声分化为阴平和阳平，就是现在的一声和二声，上声有一部分字归并到去声里，剩下的是现在的三声，去声和由上声归并的一些字是现在的四声，古代的入声在元代时分化到了阴平、阳平、上声、去声四个声调当中。汉字古声调原分平、上、去、入四声，除平声外，其他三声总称仄声。

所谓的平仄，就是现在的一声和二声，仄声，就是现在的三声和四声。当然和古代相比已经不够准确。

仄，小篆字形象人侧身在山崖洞穴里的形状。本义:倾斜，引申为狭窄。

平 (指事。小篆字形, 从于, 从八。“于”是气受阻碍而能越过的意思, “八”是分的意思, 气越过而能分散, 语气自然平和舒顺。本义: 语气平和舒顺)

从这两个字的诗意，我们就知道平仄字的读法。平长仄短，平低仄高，这是自然而然的事情。实际上在平常的说话中，如果留意辨析，我们发音的规律就是这样子的。三声和四声，他无法拉长，只能读的短而高。一声和二声比较舒缓，可以拉长延伸。吟诗的时候把这种特点放大。

所以读一首诗，首先要把每个字的声调标出来。

入声促，促，时间紧；迫切。和短的意思稍有不同。不是所有的仄声都是这样的。有一部分仄声，要读得短而促。

虚字缓，虚字，指一些助词连词等，缓，1. 慢，与“急”相对：2. 延迟：3. 放松，松弛。这一点特别有用，很巧妙的读出了节奏。

韵字拖的最长。在这首诗中，时，思，事，诗中，韵脚shi,都要读得长一些。

声母、韵母、声调都发的很准确，而且拖长。比如在读这首诗的时候，很显然不能和朗诵一样，应该按照这个要求。经常的朗诵古诗可以起到积累字词的作用。还可以起到把声母韵母声调发得更加准确的作用。品味欣赏音韵。当然其中的仄声字不能拉长，虽然不能拉长，但是要把声母韵母读得字正腔圆音韵铿锵。平声字就必须拉长。这样长短高低对比鲜明，读出了古的旋律感。

在现代文的朗读中。这些要求大概也是适用的。重点句抒发感情的句子也要拖长。虚字缓读用的比古诗要多。平长仄短，平低仄高，不能读的像古诗那样放大，但也应该有充分体现，就可以很轻易的做到朗读中所追求的高低轻重抑扬顿挫的变化，而且其中有严格的规则，不是随便乱做的。

依字行腔、依义行调。

依字行腔，而实质上前面所讲的规则都是读出了字音的特点，主要是从声调的方面来讲的。除了前面的规则，每个字音还有声母韵母上的许多特色都应该准确的体现。三者结合起来，也就是前面说的读准声母韵母声调。做到了这一点，大概意思就已经读出来了。

依义行调，这个要求主要是从句调来讲的。一句诗中的几个字连起来该怎样读？是有诗意决定的，是由感情决定的。这个可以自由发挥。这个要求实际上改为依情行调更为准确。

依字行腔、依义行调。实质上是吟诵朗读的总要求。依字行腔相当于读正确，字字有腔，字正腔圆。依义行调，相当于读流利，该一句话必有语调。依情行调，相当于读的有感情。这里用调不够恰当，应该换一个什么字？依情行节，较好，节奏。

徐建顺说，这样才能把作者的感觉读出来，仿佛化身为作者，能体会到作者的心跳、心痛，每一个细小的波动。确实是，按照这样的要求，文章的内容，作者的感情，在朗读吟诵中，自然而然喷涌而出。